“Motosiklet kültürüne olan tutkularının bir yansıması olarak doğan” West Riders Custom yalnızca bir atölye değil; geçmişin tozunu bugünün hayaline katan, kolektif üretimi merkezine alan bir hareket ve bu coğrafyada custom kültürünü yeşerten bir yapı olarak yoluna devam ediyor.

Donald Judd, 1970’lerde Teksas’ta bir düzineden fazla bina satın alarak bunları heykelleri için stüdyo ve galeriye dönüştürdü. Böylece küçük bir kasabayı, bugün sanat dünyasının en önemli duraklarından biri haline getirdi.

Sanatçının Coyoacán’daki aile evinde konumlanan Museo Casa Kahlo, Frida Kahlo’nun çocukluk yıllarına dair samimi ve derinlikli bir portre sunuyor.

Sanatçı Melek Zeynep Bulut, madde ve hafıza ilişkisini merkezine alan “The Recursion Project: Levh-i Mahfuz” adlı yerleştirmesiyle 2025 Londra Tasarım Bienali’ne katılıyor.

Pop art akımının öncüsü Andy Warhol, tüketim kültürünü hem eleştiriyor hem de onunla ustalıkla oynuyordu. Warhol’un zamanı dondurma arzusu yalnızca sanatına değil, hayatının her alanına da damga vurdu. Ece Şahan, sanatçının saat koleksiyonundan tekrar saplantısına uzanan detaylarla, geçmişten bugüne iz süren bir anlatı kuruyor.

Yoktunuz, 30 Haziran–30 Eylül tarihleri arasında Roma Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi'nde görülebilecek.

Sokak sanatçısı son çalışmasında, bir duvar resminde ilk kez kendisinden birinci tekil şahıs olarak bahsediyor

Sanatçıları ve bilim insanlarını Bozcaada’nın kamusal alanlarında bir araya getiren “LINK” sergisi, adaya dair yeni anlatılar kurmayı amaçlıyor.

Kendisi Paris’te yaşıyor, eserleri ise Avrupa’nın önde gelen galerilerinde hayat buluyor; Londra, Paris ve İstanbul bu yolculuğun durakları. Son sergisi Microswitch vesilesiyle yaptığımız sohbet de, tıpkı bu şehirler gibi sanatın farklı yüzlerine açılan bir yolculuğa dönüşüyor.

Basit bir kurşun kalem çizimi Life on Paper başlıklı serginin bir parçası oldu.

Nothing’in Community Edition projesinde donanım tasarımı ödülü, retro esintili tasarımıyla Türk tasarımcı Emre Kayganacı’ya gitti.

Burhan Doğançay, yalnızca resim yapan bir sanatçı değil; şehirlerin duvarlarında toplumsal belleği okuyan bir anlatıcıydı. Hayatı boyunca resimle, kolajla, fotoğrafla dünyayı belgeledi; sanatıw bir arşiv aracına dönüştürdü. Hem Türkiye’de hem de uluslararası platformlarda kalıcı izler bırakan Doğançay, çağdaş sanatın evrensel diline kendi özgün imzasını attı.

Önde gelen festivaller arasındaki iş birliği, ekosistemi güçlendirmeyi ve görünürlüklerini artırmayı hedefliyor.

Melih Çebi’yle, yeni sergisi aracılığıyla bedeni, bakışı ve temsil biçimlerini odağına alan içsel dönüşüm yolculuğunu konuştuk.

HackThePromise festivali bu yıl hackleme kavramını sosyo-teknik bir pratik olarak ele alıyor.

Sürrealizmin aykırı temsilcisi Ithell Colquhoun’un sanatında doğa, yalnızca bir fon değil, yaşayan, dönüşen ve dönüştüren büyülü bir güç. Ölümünün 37. yılında Tate St Ives’da açılan retrospektif sergi, sanatçının doğayla mistik bağını gözler önüne sererek izleyicilere benzersiz bir keşif fırsatı sunuyor.

TEFAF New York, 25 eserin yer aldığı özel bir seçkiyle bu yılki edisyonunu kutluyor. Seçkiden öne çıkanları sizler için derledik.

1960’larda ortaya çıkan kavramsal sanat, sanatın görünen olandan ziyade bir fikir olarak var olduğunu öne sürer. Bu yaklaşım, sanatın özdeşliği ve sanatçının rolü üzerine köklü bir tartışma başlatırken, seyirciyi de sanat yapıtını yalnızca görmekle yetinmeyip düşünmeye davet eder. Oğuz Karayemiş, Sol Lewitt’in “Wall Drawing 154”ünü özdeşlik üzerinden inceledi.

İngiliz seyyah Georgina Max Müller, İstanbul’u mektuplarında tüm detaylarıyla betimlerken, Osmanlı başkentinin sosyokültürel yapısını inceliyor, Batı’daki önyargıları sorguluyor ve Osmanlı kadınlarının yaşamına dair çarpıcı gözlemler aktarıyor. Safa M. Özütürk, İstanbul’dan Mektuplar kitabı ışığında bir seyyahın İstanbul’a dair gözlemlerini ele alıyor.

Kiralık Depo’nun iki farklı mekânına yayılan Moving Pictures, sanatçının mekanik heykelleri ve karakalem çizimlerinden oluşan iki ayrı seriyi bir araya getiriyor.

Eser Gündüz, Microswitch sergisinde oyuncaklar üzerinden yetişkinliğe, oyuna ve zamana dair kişisel ve eleştirel bir alan kuruyor.

Nuri Kuzucan’ın Bir Resmin Bütün Parçaları adlı sergisi, mekân, hafıza ve algı arasında sürekli dönüşen bir görsel diyalog kuruyor.

Koreli sanatçı Moka Lee, sosyal medyada dolaşan anonim yüzleri klasik resim diliyle yeniden kurgulayarak hem çağın gözetleme kültürünü, hem de dijital kimlik yanılsamasını sorguluyor.

Doğanın Gölgesinde, modern kent yaşamında doğayla temas arayışını ve insanın kendi ekolojik hafızasıyla kurduğu bağı irdeliyor.

Nick Cave’in dev heykeli "Amalgam (Origins)", Michigan’daki Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park'ta, Rodin ve Bourgeois gibi usta sanatçıların eserleriyle yan yana sergilenecek.

Eda Soylu ve Hatice Utkan’ın Balığın Karnında başlıklı sergisi, resim, heykel ve şiiri bir araya getirerek sanatın disiplinler arası gücünü keşfe çıkarıyor.

Artsy tarafından hazırlanan bu kapsamlı araştırma, 2025 yılında sanat piyasasını şekillendiren temel eğilimleri mercek altına alıyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi'nin kalıcı koleksiyonundan seçtiklerimizi sizler için derledik.