Çağla Meknuze, 8 Kasım’da Lefkoşa Bienali kapsamında gerçekleştirdiği PASS isimli performansıyla ütopik bir gelecek kurgusu sunuyor.

Eldem Sanat Alanı, Garp Sessions, Maison Magi ve Tom of Finland Foundation... Farklı coğrafyalardan sanatçılara ev sahipliği yapan bu rezidanslar, üretimle mekân arasındaki ilişkiyi yeniden tanımlıyor.

Anna Laudel Istanbul, 28 Kasım tarihinde Jochen Proehl’in Kazılmış Görüler: Yer ve Bellek Katmanları başlıklı kişisel sergisini ve Kabine 05/25: Ekspresyonizm ve Yeni Nesnellik Dün ve Bugün başlıklı karma serginin kapılarını izleyiciye araladı. Her iki serginin küratörlüğünü de Marcus Graf üstleniyor.

Ryan Gander’in PİLEVNELİ Dolapdere'de açılan kişisel sergisi, birey ve kolektif arasındaki ilişkileri, kamusal ve özel alanları sorgulayan bir keşif alanı sunuyor.

Elveren ve Meriç Öner’in küratörlüğünü üstlendiği VarYok adlı sergi, YUNT’ta ziyarete açıldı. Üç bölüm hâlinde bir yıla yayılan sergi; kişiler, cisimler, mekânlar ve tarihler aracılığıyla birbirine teğet geçen geçmiş ve gelecek tahayyüllerini ortaya seriyor.

“Eserin Yolculuğu” serisinin bu ayki ilk durağı, genç bir isim olan Çağla Ulusoy’un Moda’daki atölyesinde başlıyor.

Köy Enstitüsü’nün atölyelerinden Kassel’e, oradan Ankara’daki üretim yıllarına uzanan bir hikâye… Hayati Misman, altmış yıllık sanat yaşamıyla hem kuşaklar arası bir tanıklık hem de Türkiye sanatının evrimini sunuyor.

Pekin doğumlu sanatçı ve aktivist Ai Weiwei, son dönemde Ukrayna’daki cephe hattına yakın bölgelerde zaman geçirdi. Sanatçı, silahlı çatışmalara yanıt niteliğinde büyük ölçekli bir yerleştirmeyi Kiev’de sergiledi. Ayrıca, bir Ukrayna treninde Lego parçalarından oluşturduğu özel bir çalışmayı da izleyiciyle buluştu.

Günümüz Türkiye sanatının yaşayan en önemli imzalarından, kavramsal sanatın uluslararası yıldızlarından, bizim çağdaş sanatımızın ise hiç tartışmasız öncülerinden Sarkis’in yeni sergisi Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona, Dirimart Dolapdere’de 3 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında izleyiciyle buluştu.

Ardan Özmenoğlu ve Cansu Yıldıran, Lefkoşa ve Shanghai bienallerinde empati, bakım ve ilişkisel yaşam biçimlerine odaklanan işleriyle yer alıyor.

Ecem Dilan Köse, ID.exe / the human patch sergisiyle insan bilinci ile yapay zekâ arasındaki sınırları duyusal, etkileşimli ve kırılgan bir deneyim alanına dönüştürüyor.

“Eserin Yolculuğu”nun ikinci durağında, Neş’e Erdok eserlerinin sanatseverlerle buluşmasını sağlayan bir isimle beraberiz: Kerem Malikler. Bir eserin yolculuğu yalnızca atölyeyle sınırlı değildir; sergiler, koleksiyonlar ve sanat ortamı da hikâyenin ayrılmaz parçalarıdır. İşte tam da bu noktada devreye; sanatçının birlikte çalışmayı tercih ettiği galerisi ya da temsilcisi girer.

İş Sanat’ın İstanbul ve Ankara’da binlerce ziyaretçiyle buluşan Yazan-Çizen Latif Demirci sergisi, İstanbul'dan sonra Antalya'daydı. Sanatçının karikatürleri, suluboyaları ve defterlerinden özel bir seçki 19 Ekim’e dek görülebiliyor. Bir dönemin gazetelerde heyecanla beklenen karikatür köşeleri, yok satan mizah dergileri… Latif Demirci’nin çizgileri, o soruyu sorduruyor: Mizah nerede kaldı?

Geçtiğimiz sayıda başlayan Eserin Yolculuğu serisinin ikinci durağında Türk resim sanatının usta ressamlarından Neş’e Erdok’un atölyesine konuk oluyor, onun dünyasını inceliyoruz.

Yeni romanı Bekle Beni ile aşkı, dostluğu, aile bağlarını ve özgürlük tutkusunu yan yana getirerek bir toplumun sancılı dönüşümüne ayna tutan Zülfü Livaneli: “Otorite, bağımsız düşünceden hiç hoşlanmaz. Çünkü hepimizi sürüde tutmak ister,” diyor.

Tekno-ritüellerin, sonik mimarilerin, robotik koreografilerin ve algoritmik ritimlerin kesiştiği bir dünyada, PİLEVNELİ’nin Dolapdere’deki mekanındaki :mentalKLINIK’in Meczup Şairler başlıklı sergisi, insanın parçalanmış varoluşunu sahneleyen bir ayna, bir kehanet.

Sevil Dolmacı İstanbul’da açılan 40 Years: A Retrospective, Peter Kogler’in bilgisayar destekli görsellerden video projeksiyonlara uzanan yolculuğu aracılığıyla izleyiciyi mekân ve zaman algısını sorgulayan sürükleyici bir dijital dünyaya davet ediyor.

Sanatçı Hale Tenger’in 8 Şubat 2026’ya dek The Art Gallery of Western Australia’da (AGWA) izleyiciyle buluşan kapsamlı sergisi BORDERS/BORDERS, sadece coğrafi sınırları değil; zihinsel ve politik sınırlarımızı da sorgulatıyor. Tenger’in son 30 yıla yayılan işleri üzerinden kurduğu anlatı, geçmişin izlerini bugünde aratırken, geleceğe dair kaçınılmaz soruları da beraberinde getiriyor: Çok şey değişiyor gibi görünse de aslında hiçbir şey değişmiyor olabilir mi?

Irene Molina (1997), Universidad de Granada’da Güzel Sanatlar lisansını, Universidad de Málaga’da Sanatsal Üretim yüksek lisansını tamamladı. Madrid’de yaşayan ve çalışmalarını sürdüren sanatçı, dijital kültürün heykelsi formda nasıl bedenleşebileceğine odaklanıyor.

1817’de kapılarını açan Galleria dell’Accademia’da büyük bir sergiye ev sahipliği yapan ilk yaşayan kadın sanatçı Marina Abramović olacak.

20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından Jannis Kounellis’in eserleri, Akbank işbirliğiyle Contemporary Istanbul’un 20. edisyonunda, Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde gerçekleşen Uzun Hikâyenin Yarısı sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. Kahraman, “Kounellis’in bir dizi yapıtının dünyadaki ilk sergisini CI 20’de açıyorum” diyor.

Edward Burtynsky’nin Türkiye’deki ilk büyük solo sergisi Dönüşen Yeryüzü, Borusan Contemporary’nin ev sahipliğinde Perili Köşk’te 20 Eylül 2025 - 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında, Marcus Schubert küratörlüğünde devam ediyor. Burtynsky, “Kendimi bir hikâye anlatıcısı olarak görüyorum” diyor.

Canan Tolon insanı doğanın karşısına/dışına/ötesine konumlandıran manzara anlayışının dışında kalarak doğanın içinden, tam ortasından sorular soruyor. Dirimart Pera’daki Nakarat sergisi, doğayla var olan ilişkimizin, tekrarlarla artık duyulmaz hale getirdiklerimizin estetik, tekinsiz bir sorgusu

Amerikalı performans, enstalasyon, video sanatçısı ve eğitimci Suzanne Lacy, 12 Eylül - 14 Aralık tarihleri arasında Sakıp Sabancı Müzesi’nde açacağı Birlikte / Togæther isimli sergisiyle ilk kez İstanbul’da olacak.

Juliette Minchin, İstanbul’daki ilk kişisel sergisi Where the River Burns ile Zeyrek Çinili Hamam’da ritüel, arınma ve dönüşüm temalarını keşfediyor.

Biz ve Onlar sergisi Cevdet Erek’in karşılıklı etkileşim imkanlarına dair sorduğu soruları Liverpool Bienali’nin ardından, Galeri Nev İstanbul’da izleyiciyle buluşturuyor. Tek ses olmuş bağırışların ve iri yapılarla daralan alanlarda çok seslilik ihtimalinin sorgusu, bu kez misafir tribünleri aracılığıyla görünür oluyor.

Sanatçı, galerici ve koleksiyonerinden oluşan üç ayaklı yazı dizisinin ilkinde sanatçı Murat Morova ile çocukluğundan başlayarak yaşamının dönüm noktalarına, beslendiği kaynaklara, eserlerinin hikayelerine ve yaşamla kurduğu bağa uğrayan, yer yer bize de ortaklıklar sunan çok duraklı bir sohbet ettik.

Artam Antik A.Ş., 12-21 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek 401. müzayedesinde, Türk resim sanatının erken dönemlerinden günümüze uzanan zengin seçkisi ile sezonu açıyor.

Sanatlararası bir yolculuk: “Ben notaları renklerle öğrenmiştim. Do mavi, re kırmızı, mi yeşil, fa sarı gibi. Ondan sonra hayatım boyunca hep renkli kalemlerle çalıştım,” diyen Fazıl Say ile renk, ses, hafıza ve gelecek üzerine bir söyleşi

Orhan Pamuk, ressamlığının hikayesini, resim çalışmaları ve sanata dair duyduğu tutku hakkında ilk kez The Art Newspaper Türkiye’ye özel konuştu!