Tekno-ritüellerin, sonik mimarilerin, robotik koreografilerin ve algoritmik ritimlerin kesiştiği bir dünyada, PİLEVNELİ’nin Dolapdere’deki mekanındaki :mentalKLINIK’in Meczup Şairler başlıklı sergisi, insanın parçalanmış varoluşunu sahneleyen bir ayna, bir kehanet.

Sevil Dolmacı İstanbul’da açılan 40 Years: A Retrospective, Peter Kogler’in bilgisayar destekli görsellerden video projeksiyonlara uzanan yolculuğu aracılığıyla izleyiciyi mekân ve zaman algısını sorgulayan sürükleyici bir dijital dünyaya davet ediyor.

Sanatçı Hale Tenger’in 8 Şubat 2026’ya dek The Art Gallery of Western Australia’da (AGWA) izleyiciyle buluşan kapsamlı sergisi BORDERS/BORDERS, sadece coğrafi sınırları değil; zihinsel ve politik sınırlarımızı da sorgulatıyor. Tenger’in son 30 yıla yayılan işleri üzerinden kurduğu anlatı, geçmişin izlerini bugünde aratırken, geleceğe dair kaçınılmaz soruları da beraberinde getiriyor: Çok şey değişiyor gibi görünse de aslında hiçbir şey değişmiyor olabilir mi?

Irene Molina (1997), Universidad de Granada’da Güzel Sanatlar lisansını, Universidad de Málaga’da Sanatsal Üretim yüksek lisansını tamamladı. Madrid’de yaşayan ve çalışmalarını sürdüren sanatçı, dijital kültürün heykelsi formda nasıl bedenleşebileceğine odaklanıyor.

1817’de kapılarını açan Galleria dell’Accademia’da büyük bir sergiye ev sahipliği yapan ilk yaşayan kadın sanatçı Marina Abramović olacak.

20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından Jannis Kounellis’in eserleri, Akbank işbirliğiyle Contemporary Istanbul’un 20. edisyonunda, Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde gerçekleşen Uzun Hikâyenin Yarısı sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. Kahraman, “Kounellis’in bir dizi yapıtının dünyadaki ilk sergisini CI 20’de açıyorum” diyor.

Edward Burtynsky’nin Türkiye’deki ilk büyük solo sergisi Dönüşen Yeryüzü, Borusan Contemporary’nin ev sahipliğinde Perili Köşk’te 20 Eylül 2025 - 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında, Marcus Schubert küratörlüğünde devam ediyor. Burtynsky, “Kendimi bir hikâye anlatıcısı olarak görüyorum” diyor.

Canan Tolon insanı doğanın karşısına/dışına/ötesine konumlandıran manzara anlayışının dışında kalarak doğanın içinden, tam ortasından sorular soruyor. Dirimart Pera’daki Nakarat sergisi, doğayla var olan ilişkimizin, tekrarlarla artık duyulmaz hale getirdiklerimizin estetik, tekinsiz bir sorgusu

Amerikalı performans, enstalasyon, video sanatçısı ve eğitimci Suzanne Lacy, 12 Eylül - 14 Aralık tarihleri arasında Sakıp Sabancı Müzesi’nde açacağı Birlikte / Togæther isimli sergisiyle ilk kez İstanbul’da olacak.

Juliette Minchin, İstanbul’daki ilk kişisel sergisi Where the River Burns ile Zeyrek Çinili Hamam’da ritüel, arınma ve dönüşüm temalarını keşfediyor.

Biz ve Onlar sergisi Cevdet Erek’in karşılıklı etkileşim imkanlarına dair sorduğu soruları Liverpool Bienali’nin ardından, Galeri Nev İstanbul’da izleyiciyle buluşturuyor. Tek ses olmuş bağırışların ve iri yapılarla daralan alanlarda çok seslilik ihtimalinin sorgusu, bu kez misafir tribünleri aracılığıyla görünür oluyor.

Sanatçı, galerici ve koleksiyonerinden oluşan üç ayaklı yazı dizisinin ilkinde sanatçı Murat Morova ile çocukluğundan başlayarak yaşamının dönüm noktalarına, beslendiği kaynaklara, eserlerinin hikayelerine ve yaşamla kurduğu bağa uğrayan, yer yer bize de ortaklıklar sunan çok duraklı bir sohbet ettik.

Artam Antik A.Ş., 12-21 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek 401. müzayedesinde, Türk resim sanatının erken dönemlerinden günümüze uzanan zengin seçkisi ile sezonu açıyor.

Sanatlararası bir yolculuk: “Ben notaları renklerle öğrenmiştim. Do mavi, re kırmızı, mi yeşil, fa sarı gibi. Ondan sonra hayatım boyunca hep renkli kalemlerle çalıştım,” diyen Fazıl Say ile renk, ses, hafıza ve gelecek üzerine bir söyleşi

Orhan Pamuk, ressamlığının hikayesini, resim çalışmaları ve sanata dair duyduğu tutku hakkında ilk kez The Art Newspaper Türkiye’ye özel konuştu!

Ayvalık’ta açılan Mercanev, fotoğraf sanatçısı Mercan’ın anısını sergiler, atölyeler ve kolektif üretimlerle yaşatmayı hedefliyor.

İngiliz sanatçı, tasarımcı ve politik aktivistin mirası, büyük kısmı halk tarafından bağışlanan Morris temalı çok sayıda obje aracılığıyla Londra’daki sergide inceleniyor.

Vuslat’ın Emanet’i, Troya’da doğa, tarih ve teknolojiyi buluşturan zamansız bir anlatıya dönüşüyor. Paolo Colombo küratörlüğünde Troya Müzesi’nde (25 Temmuz’a dek) devam eden sergi; İlyada’nın anlatı biçimleri ve bu mirası zamanla taşıyan insan ve insan olmayan sesler gibi beş temel eksen etrafında yapılandırılıyor

Sektör yeni bir döneme girerken, Ed Dolman, Brett Gorvy, Patti Wong ve Phillip Hoffman, üst düzey müşterilere özel danışmanlık hizmeti sunmak için bir araya geldi.

Hamburg merkezli çağdaş sanatçı ikilisi Efkan&Oemer eserleriyle The Bodrum EDITION’da

Yaz bahçesi imgesini hem bir düş hem de bir yüzleşme alanı olarak ele alan sergi, izleyiciyi çift yönlü bir deneyime davet ediyor.

Simurg Inn ve x-ist iş birliğiyle gerçekleşen “Walls Embraced” sergisi, 11 çağdaş sanatçının eserleriyle sanatın mekân ve doğa algısını yeniden şekillendiriyor.

New York'taki International Center of Photography'de düzenlenen bir retrospektif, sanatçının 40 yılı aşkın çalışmalarını anlatıyor.

Tarihi sokaklarından çağdaş sanat galerilerine uzanan bir yelpazede, kentin dört bir yanında sergiler yaz boyunca sanatseverlerle buluşmayı bekliyor. “2025 yaz sezonunda hangi sergileri göreceğiz?” sorusunun peşinde, İstanbul’u adımladığımız bir rehber hazırladık.

Çinli sanatçının Leonardo da Vinci illüstrasyonlarından esinlenen eseri, Kiev'de Sovyet döneminden kalma eski bir sergi salonunda sergilenecek.

On yılı aşkın süredir kitap, yazı, kütüphane gibi zihinsel üretim alanlarının izini süren sanatçı Ali Kazma, İstanbul Modern’deki Aklın Manzaraları sergisinde aklın izlerini görüntüye dönüştürüyor. 1 Şubat 2026’ya kadar, Öykü Özsoy Sağnak ve Demet Yıldız Dinçer küratörlüğünde devam eden sergi, Kazma’nın 2010’lardan itibaren kitap ve edebiyat üzerine odaklandığı çalışmalarını, video yapıtlarını ve geniş fotoğraf arşivinden bir seçkiyi ağırlıyor.

Çekderi, insan bedeninin evrimsel hafızasını ve doğayla kurduğu çatışmalı ilişkiyi, metalin soğuk ve zamansız diliyle yeniden şekillendiriyor.

“Motosiklet kültürüne olan tutkularının bir yansıması olarak doğan” West Riders Custom yalnızca bir atölye değil; geçmişin tozunu bugünün hayaline katan, kolektif üretimi merkezine alan bir hareket ve bu coğrafyada custom kültürünü yeşerten bir yapı olarak yoluna devam ediyor.

Donald Judd, 1970’lerde Teksas’ta bir düzineden fazla bina satın alarak bunları heykelleri için stüdyo ve galeriye dönüştürdü. Böylece küçük bir kasabayı, bugün sanat dünyasının en önemli duraklarından biri haline getirdi.

Sanatçının Coyoacán’daki aile evinde konumlanan Museo Casa Kahlo, Frida Kahlo’nun çocukluk yıllarına dair samimi ve derinlikli bir portre sunuyor.