“CONCENTRATE”, Tom Fellows’un Türkiye’deki üretim pratiğini odağına alarak malzeme, basınç ve zamanın yüzeyde bıraktığı izleri katmanlı bir anlatımla Ruzy Gallery’de bir araya getiriyor.

Banksy, Instagram hesabı üzerinden yaptığı paylaşımla, yüzü bir bayrakla gizlenmiş bir adamı tasvir eden heykelin kendisine ait olduğunu doğruladı.

Oyuncu, showman, şarkıcı Beyazıt Öztürk’ün Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik-Heykel Bölümü mezunu olduğunu biliyor muydunuz? Beyaz Show ile 22 yıl popüler kültüre yön veren aktörlerden biri olan Öztürk, özüne yani heykele geri dönüyor. Öztürk ile İGA İstanbul Havalimanı Dış Hatlar Terminali’nde İGA ART Galeri’de açtığı “Şeyler” sergisi için buluştuk.

Zeynep Solakoğlu’nun Late Bloomer sergisi, 5 Şubat–14 Mart 2026 tarihleri arasında OG Gallery’de, “geç kalmak” kavramını sorgulayan masalsı anlatısı üzerinden her dönüşümün kendine özgü bir zamanı olduğunu hatırlatıyor.

Gagosian, Ganalı sanatçıyı Mayıs ayında Palazzo Grimani’de Venedik’e getiriyor.

Ayşe Orhun Gültekin’in küratörlüğünde, Alpagut Gültekin için gerçekleştirilen ve Sarkis’in eserlerinden oluşan sergi, Norgunk’un belleğini zaman, kitap ve mekân ekseninde çoğul bir anma ve deneyim alanına dönüştürüyor.

2026’da Rönesans’tan güncel sanata, modanın podyum tarihinden disiplinlerarası üretimlere uzanan sergiler, dünyanın önde gelen müzelerinde sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor.

Gözde Mulla’nın Bir Peyzaj Olasılığı başlıklı kişisel sergisi, geceyi bir olasılık alanı olarak ele alarak peyzaj kavramını insan merkezli yerleşik bakışların ötesinde yeniden düşünüyor.

Murathan Özbek’in FAAR Gallery’de gerçekleşen kişisel sergisi, insan ile doğa arasındaki çoğu zaman görünmeyen, kırılgan bağı gün yüzüne çıkarıyor.

Finale kalan dört sanatçının sergisi, 22 Şubat 2026 tarihine kadar Bradford’daki Cartwright Hall Sanat Galerisi’nde görülebilir.

TEGV’in 30. yılına özel gerçekleştirilen “İstanbul: Koşmanın Sanatı” başlıklı projede Halil Altındere, 7 kıtada 7 günde 7 maraton koşarak TEGV’e destek olan Ahmet H. Uysal’la bir araya geldi.

Çağla Meknuze, 8 Kasım’da Lefkoşa Bienali kapsamında gerçekleştirdiği PASS isimli performansıyla ütopik bir gelecek kurgusu sunuyor.

Eldem Sanat Alanı, Garp Sessions, Maison Magi ve Tom of Finland Foundation... Farklı coğrafyalardan sanatçılara ev sahipliği yapan bu rezidanslar, üretimle mekân arasındaki ilişkiyi yeniden tanımlıyor.

Anna Laudel Istanbul, 28 Kasım tarihinde Jochen Proehl’in Kazılmış Görüler: Yer ve Bellek Katmanları başlıklı kişisel sergisini ve Kabine 05/25: Ekspresyonizm ve Yeni Nesnellik Dün ve Bugün başlıklı karma serginin kapılarını izleyiciye araladı. Her iki serginin küratörlüğünü de Marcus Graf üstleniyor.

Ryan Gander’in PİLEVNELİ Dolapdere'de açılan kişisel sergisi, birey ve kolektif arasındaki ilişkileri, kamusal ve özel alanları sorgulayan bir keşif alanı sunuyor.

Elveren ve Meriç Öner’in küratörlüğünü üstlendiği VarYok adlı sergi, YUNT’ta ziyarete açıldı. Üç bölüm hâlinde bir yıla yayılan sergi; kişiler, cisimler, mekânlar ve tarihler aracılığıyla birbirine teğet geçen geçmiş ve gelecek tahayyüllerini ortaya seriyor.

“Eserin Yolculuğu” serisinin bu ayki ilk durağı, genç bir isim olan Çağla Ulusoy’un Moda’daki atölyesinde başlıyor.

Köy Enstitüsü’nün atölyelerinden Kassel’e, oradan Ankara’daki üretim yıllarına uzanan bir hikâye… Hayati Misman, altmış yıllık sanat yaşamıyla hem kuşaklar arası bir tanıklık hem de Türkiye sanatının evrimini sunuyor.

Pekin doğumlu sanatçı ve aktivist Ai Weiwei, son dönemde Ukrayna’daki cephe hattına yakın bölgelerde zaman geçirdi. Sanatçı, silahlı çatışmalara yanıt niteliğinde büyük ölçekli bir yerleştirmeyi Kiev’de sergiledi. Ayrıca, bir Ukrayna treninde Lego parçalarından oluşturduğu özel bir çalışmayı da izleyiciyle buluştu.

Günümüz Türkiye sanatının yaşayan en önemli imzalarından, kavramsal sanatın uluslararası yıldızlarından, bizim çağdaş sanatımızın ise hiç tartışmasız öncülerinden Sarkis’in yeni sergisi Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona, Dirimart Dolapdere’de 3 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında izleyiciyle buluştu.

Ardan Özmenoğlu ve Cansu Yıldıran, Lefkoşa ve Shanghai bienallerinde empati, bakım ve ilişkisel yaşam biçimlerine odaklanan işleriyle yer alıyor.

Ecem Dilan Köse, ID.exe / the human patch sergisiyle insan bilinci ile yapay zekâ arasındaki sınırları duyusal, etkileşimli ve kırılgan bir deneyim alanına dönüştürüyor.

“Eserin Yolculuğu”nun ikinci durağında, Neş’e Erdok eserlerinin sanatseverlerle buluşmasını sağlayan bir isimle beraberiz: Kerem Malikler. Bir eserin yolculuğu yalnızca atölyeyle sınırlı değildir; sergiler, koleksiyonlar ve sanat ortamı da hikâyenin ayrılmaz parçalarıdır. İşte tam da bu noktada devreye; sanatçının birlikte çalışmayı tercih ettiği galerisi ya da temsilcisi girer.

İş Sanat’ın İstanbul ve Ankara’da binlerce ziyaretçiyle buluşan Yazan-Çizen Latif Demirci sergisi, İstanbul'dan sonra Antalya'daydı. Sanatçının karikatürleri, suluboyaları ve defterlerinden özel bir seçki 19 Ekim’e dek görülebiliyor. Bir dönemin gazetelerde heyecanla beklenen karikatür köşeleri, yok satan mizah dergileri… Latif Demirci’nin çizgileri, o soruyu sorduruyor: Mizah nerede kaldı?

Geçtiğimiz sayıda başlayan Eserin Yolculuğu serisinin ikinci durağında Türk resim sanatının usta ressamlarından Neş’e Erdok’un atölyesine konuk oluyor, onun dünyasını inceliyoruz.

Yeni romanı Bekle Beni ile aşkı, dostluğu, aile bağlarını ve özgürlük tutkusunu yan yana getirerek bir toplumun sancılı dönüşümüne ayna tutan Zülfü Livaneli: “Otorite, bağımsız düşünceden hiç hoşlanmaz. Çünkü hepimizi sürüde tutmak ister,” diyor.

Tekno-ritüellerin, sonik mimarilerin, robotik koreografilerin ve algoritmik ritimlerin kesiştiği bir dünyada, PİLEVNELİ’nin Dolapdere’deki mekanındaki :mentalKLINIK’in Meczup Şairler başlıklı sergisi, insanın parçalanmış varoluşunu sahneleyen bir ayna, bir kehanet.

Sevil Dolmacı İstanbul’da açılan 40 Years: A Retrospective, Peter Kogler’in bilgisayar destekli görsellerden video projeksiyonlara uzanan yolculuğu aracılığıyla izleyiciyi mekân ve zaman algısını sorgulayan sürükleyici bir dijital dünyaya davet ediyor.