Sokak sanatçısı son çalışmasında, bir duvar resminde ilk kez kendisinden birinci tekil şahıs olarak bahsediyor

Kendisi Paris’te yaşıyor, eserleri ise Avrupa’nın önde gelen galerilerinde hayat buluyor; Londra, Paris ve İstanbul bu yolculuğun durakları. Son sergisi Microswitch vesilesiyle yaptığımız sohbet de, tıpkı bu şehirler gibi sanatın farklı yüzlerine açılan bir yolculuğa dönüşüyor.

Moda sahnesinde büyük bir değişime tanıklık ediyoruz. Sektörün önde gelen markaları geminin dümenini yeni kreatif direktörlere bırakırken, 2025’in ve hızla değişen dijital çağın beklenmedik dalgalarında nasıl manevra yapacaklarını görmeyi heyecanla bekliyoruz.

“Galeri Rotası Ankara”nın ikinci durağında Seren Erciyas, Ankara’daki sanat galerilerini ve sanata ev sahipliği yapan mekânları keşfe çıkıyor; her adımda şehrin kültürel dokusuna biraz daha yaklaşıyor, sanat aracılığıyla şehre yayılıyoruz.

Burhan Doğançay, yalnızca resim yapan bir sanatçı değil; şehirlerin duvarlarında toplumsal belleği okuyan bir anlatıcıydı. Hayatı boyunca resimle, kolajla, fotoğrafla dünyayı belgeledi; sanatıw bir arşiv aracına dönüştürdü. Hem Türkiye’de hem de uluslararası platformlarda kalıcı izler bırakan Doğançay, çağdaş sanatın evrensel diline kendi özgün imzasını attı.

Fiera Milano, Rho’da düzenlenen, iki yılda bir gerçekleştirilen Euroluce Aydınlatma Fuarı; bu yılki edisyonuyla mekânlara yalnızca ışık değil, aynı zamanda değer, duygu ve yaşam kalitesi kattı.

Işıklı, sesli, ekranlı oyuncakların arasında var olmaya çalışan, pelüş bir Kadife Tavşan oyuncağı… Onlarca oyuncak arasında bu tavşanla sihirli bir bağ kuran çocuğun yaşama, gerçekliğe ve sevgiye dair sıcacık hikâyesi minik seyircilerde tatlı bir iz bırakıyor.

Netflix’in mini dizisi Adolescence, tek plan estetiğini biçimsel bir oyunun ötesine taşıyarak derin bir toplumsal sorguya dönüştürüyor. Ece Vitrinel, Adolescence dizisini ve bu bağlamda kült haline gelmiş filmleri mercek altına alıyor.

İlhamını Oliver Sacks’ın Hareket Halinde Bir Hayat kitabından alan yeni yazı dizimiz “Hareket Halinde Bir Apparatus”ta Uras Kızıl, yazarın motosikletle olan yolculuklarını kültürel ve kişisel bağlamda keşfederek, bir insanın hareket halinde nasıl var olabileceğini sorguluyor.

Sanatın, algıyı ve ifadeyi dönüştüren bir araç olduğundan yola çıkan Endophasia, dilin sınırlarını ve insanın iletişimle kurduğu bağı sorgulayan deneysel bir performans olarak Arter’de izleyiciyle buluşuyor. Gökçe Uygun’un yönettiği bu çalışma, babası Sinan Uygun’un beyin kanaması sonrası yaşadığı afazi sürecini sanat ve teknoloji aracılığıyla sahneye taşıyor.

1960’larda ortaya çıkan kavramsal sanat, sanatın görünen olandan ziyade bir fikir olarak var olduğunu öne sürer. Bu yaklaşım, sanatın özdeşliği ve sanatçının rolü üzerine köklü bir tartışma başlatırken, seyirciyi de sanat yapıtını yalnızca görmekle yetinmeyip düşünmeye davet eder. Oğuz Karayemiş, Sol Lewitt’in “Wall Drawing 154”ünü özdeşlik üzerinden inceledi.

İngiliz seyyah Georgina Max Müller, İstanbul’u mektuplarında tüm detaylarıyla betimlerken, Osmanlı başkentinin sosyokültürel yapısını inceliyor, Batı’daki önyargıları sorguluyor ve Osmanlı kadınlarının yaşamına dair çarpıcı gözlemler aktarıyor. Safa M. Özütürk, İstanbul’dan Mektuplar kitabı ışığında bir seyyahın İstanbul’a dair gözlemlerini ele alıyor.

teamLab Planets TOKYO, dijital sanatın sunduğu yeni olanakları, bedenin, mekânın ve zamanın bütünsel bir deneyim haline gelmesini sağlayarak izleyicilere sıra dışı bir etkileşim sunuyor. 2018’de açılan müze, ilk olarak 2022, daha sonra 2023 ve son olarak da 2027’ye kadar ziyaretçilere kapılarını aralamaya devam edecek.

Göbeklitepe ve Karahantepe gibi yerleşim alanları Neolitik Çağ’ın sanat ve mimarlık anlayışını yeniden şekillendiriyor. Bu alanlarda ortaya çıkan yapılar, sadece tarihî eserler değil, aynı zamanda dönemin sosyal ve kültürel yapılarını anlamamıza olanak tanıyan benzersiz sanat örnekleridir.

Deer Valley Petroglif Koruma Alanı’nda yürütülen yeni bir projeyle, eski arkeolojik kayıtları güncellemek için bölgedeki yerli kabilelere danışılarak 5.000 yıl kadar önce yaratılan binlerce motifin korunması amaçlanıyor.

Koreli sanatçı Moka Lee, sosyal medyada dolaşan anonim yüzleri klasik resim diliyle yeniden kurgulayarak hem çağın gözetleme kültürünü, hem de dijital kimlik yanılsamasını sorguluyor.

Sanat tarihinde bitkiler dekoratif bir motif ya da simgesel anlamlar taşıyan güçlü imgeler olarak karşımıza çıkar. Coğrafyaya, resmedildiği döneme, kültürel bağlama göre değişen anlamları, Ortaçağ’dan günümüz çağdaş sanatına uzanan örneklerle inceliyoruz.

Genç sanat toplayıcıları, dijital platformların sunduğu geniş erişimle sanat dünyasına daha yakınlaşıyor ve koleksiyonculuk anlayışlarını yenilikçi bir şekilde, kişisel bağlar kurarak şekillendiriyor. Deha Çun, Türkiye’den yedi çağdaş sanat galerisinin katılımıyla, Y ve Z kuşaklarının davranışlarını odağa alarak sanat piyasasının yakın geleceğini inceledi.

Terk edilmiş tekniklerle terk edilmiş mekânlara yeni hikâyeler yazan Umut Erbaş, analog fotoğrafı deneysel bir anlatıya dönüştürdüğü ilk kişisel sergisiyle izleyiciyi zaman, hafıza ve hayal arasında bir yolculuğa davet ediyor.

Matrakçı Nasuh, sadece bir ressam değil, aynı zamanda yazar, matematikçi, sporcu ve silahşor olarak Türk kültür tarihine damgasını vurmuş çok yönlü bir sanatçı. Özellikle Menâzil adlı eserinde, geniş bir coğrafyayı gözlem ve sanatsal bir titizlikle aktarmış, İstanbul ve Galata’nın minyatürlerinde derin bir politik bilinç ve aidiyet duygusunu yansıtmıştır.

Ziberman, Itamar Gov’un Şeylerin Ailesinde adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Adını, Mary Oliver’ın “Wild Geese” (Yaban Kazları) adlı şiirinin bir dizesinden alan sergi, gelenekler, kökler, bize miras kalan ve doğuştan bize aktarılan bilgilerin özünde bireysel ve kolektif kimliklerin oluşmasını sorguluyor.

İki bölümden oluşan yeni serginin merkezinde yer alan Sag mir wo die Blumen sind, adını halk şarkıcısı Pete Seeger'in 1950'lerde söylediği savaş karşıtı bir şarkıdan alıyor.

Judith Butler’ın toplumsal cinsiyetin performatif doğasını vurgulayan teorisi, sanat dünyasında cinsiyet normlarını sorgulayan ve dönüştüren yaratıcı bir devrim başlattı.

Sanal gerçeklik platformu Vortic’in yayımladığı yeni raporda, dijitalleşmenin çevresel yararları net şekilde ortaya konuyor ve kısa vadede çözüm olarak hibrit yaklaşım öneriliyor.

Peabody Essex Müzesi, sanat dünyasında yükselen sosyal medya etkisinden faydalanmak amacıyla iki içerik üreticisini kadrosuna kattı.

Nuri Bilge Ceylan, Yolda sergisinde Türkiye’den Çin’e, Cezayir’den Rusya’ya uzanan fotoğraflarıyla Batı’nın “öteki” olarak gördüğü diyarlara ayna tutuyor. Baudelaire’in şiirselliği, Nietzsche’nin yolculuk fikri ve Simmel’in kent eleştirisiyle buluşan bu görsel anlatı, izleyiciyi zamanın akışında kaybolan insan hikâyeleriyle baş başa bırakıyor.

“Osmanlı’dan Günümüze Kahve” yazı dizimizin sonuncusunda Safa M. Özütürk, kahvenin farklı coğrafyalarda ve kültürlerde kendine özgü izler bırakarak 20. yüzyılda nasıl toplumsal ve kültürel dönüşümlerin simgesi haline geldiğini ve ulusal kimlik inşa süreçlerinde önemli bir rol üstlenmesini anlatıyor.

Prömiyer, son beş yıl içinde üretilen eserlere tahsis edilecek.

Sanat ve Hayat, Sarp Evliyagil ve Ulaş Değirmenci koleksiyonlarından 18 sanatçının eserlerini izleyiciyle buluşturuyor. 13 Temmuz’a kadar Müze Evliyagil’de açık olacak sergide sanatçıların eserleri, toplumsal ve tarihsel dinamiklerle şekillenen bir arşiv olarak sunuluyor.

Etkinliğin bu yılki edisyonunda, yaklaşık 200 sanatçının 650'den fazla eseri yer alıyor.