Sokak sanatçısı son çalışmasında, bir duvar resminde ilk kez kendisinden birinci tekil şahıs olarak bahsediyor

Sanatçıları ve bilim insanlarını Bozcaada’nın kamusal alanlarında bir araya getiren “LINK” sergisi, adaya dair yeni anlatılar kurmayı amaçlıyor.

Kendisi Paris’te yaşıyor, eserleri ise Avrupa’nın önde gelen galerilerinde hayat buluyor; Londra, Paris ve İstanbul bu yolculuğun durakları. Son sergisi Microswitch vesilesiyle yaptığımız sohbet de, tıpkı bu şehirler gibi sanatın farklı yüzlerine açılan bir yolculuğa dönüşüyor.

Basit bir kurşun kalem çizimi Life on Paper başlıklı serginin bir parçası oldu.

Nothing’in Community Edition projesinde donanım tasarımı ödülü, retro esintili tasarımıyla Türk tasarımcı Emre Kayganacı’ya gitti.

Burhan Doğançay, yalnızca resim yapan bir sanatçı değil; şehirlerin duvarlarında toplumsal belleği okuyan bir anlatıcıydı. Hayatı boyunca resimle, kolajla, fotoğrafla dünyayı belgeledi; sanatıw bir arşiv aracına dönüştürdü. Hem Türkiye’de hem de uluslararası platformlarda kalıcı izler bırakan Doğançay, çağdaş sanatın evrensel diline kendi özgün imzasını attı.

Önde gelen festivaller arasındaki iş birliği, ekosistemi güçlendirmeyi ve görünürlüklerini artırmayı hedefliyor.

Melih Çebi’yle, yeni sergisi aracılığıyla bedeni, bakışı ve temsil biçimlerini odağına alan içsel dönüşüm yolculuğunu konuştuk.

HackThePromise festivali bu yıl hackleme kavramını sosyo-teknik bir pratik olarak ele alıyor.

Sürrealizmin aykırı temsilcisi Ithell Colquhoun’un sanatında doğa, yalnızca bir fon değil, yaşayan, dönüşen ve dönüştüren büyülü bir güç. Ölümünün 37. yılında Tate St Ives’da açılan retrospektif sergi, sanatçının doğayla mistik bağını gözler önüne sererek izleyicilere benzersiz bir keşif fırsatı sunuyor.

TEFAF New York, 25 eserin yer aldığı özel bir seçkiyle bu yılki edisyonunu kutluyor. Seçkiden öne çıkanları sizler için derledik.

1960’larda ortaya çıkan kavramsal sanat, sanatın görünen olandan ziyade bir fikir olarak var olduğunu öne sürer. Bu yaklaşım, sanatın özdeşliği ve sanatçının rolü üzerine köklü bir tartışma başlatırken, seyirciyi de sanat yapıtını yalnızca görmekle yetinmeyip düşünmeye davet eder. Oğuz Karayemiş, Sol Lewitt’in “Wall Drawing 154”ünü özdeşlik üzerinden inceledi.

İngiliz seyyah Georgina Max Müller, İstanbul’u mektuplarında tüm detaylarıyla betimlerken, Osmanlı başkentinin sosyokültürel yapısını inceliyor, Batı’daki önyargıları sorguluyor ve Osmanlı kadınlarının yaşamına dair çarpıcı gözlemler aktarıyor. Safa M. Özütürk, İstanbul’dan Mektuplar kitabı ışığında bir seyyahın İstanbul’a dair gözlemlerini ele alıyor.

Kiralık Depo’nun iki farklı mekânına yayılan Moving Pictures, sanatçının mekanik heykelleri ve karakalem çizimlerinden oluşan iki ayrı seriyi bir araya getiriyor.

Eser Gündüz, Microswitch sergisinde oyuncaklar üzerinden yetişkinliğe, oyuna ve zamana dair kişisel ve eleştirel bir alan kuruyor.

Nuri Kuzucan’ın Bir Resmin Bütün Parçaları adlı sergisi, mekân, hafıza ve algı arasında sürekli dönüşen bir görsel diyalog kuruyor.

Koreli sanatçı Moka Lee, sosyal medyada dolaşan anonim yüzleri klasik resim diliyle yeniden kurgulayarak hem çağın gözetleme kültürünü, hem de dijital kimlik yanılsamasını sorguluyor.

Doğanın Gölgesinde, modern kent yaşamında doğayla temas arayışını ve insanın kendi ekolojik hafızasıyla kurduğu bağı irdeliyor.

Nick Cave’in dev heykeli "Amalgam (Origins)", Michigan’daki Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park'ta, Rodin ve Bourgeois gibi usta sanatçıların eserleriyle yan yana sergilenecek.

Eda Soylu ve Hatice Utkan’ın Balığın Karnında başlıklı sergisi, resim, heykel ve şiiri bir araya getirerek sanatın disiplinler arası gücünü keşfe çıkarıyor.

Artsy tarafından hazırlanan bu kapsamlı araştırma, 2025 yılında sanat piyasasını şekillendiren temel eğilimleri mercek altına alıyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi'nin kalıcı koleksiyonundan seçtiklerimizi sizler için derledik.

Troya’nın tarihsel belleğinde yankılanan Emanet/Troy, Vuslat’ın savaş, kaos ve aidiyet kavramlarını yeniden yorumladığı bir anlatı sunuyor.

Bedenin aidiyetle kurduğu çok katmanlı ilişkileri su metaforu üzerinden ele alan Uyumlanan Beden sergisi, kimlik, hafıza ve mekân arasında düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

200 milyon dolara satılan Warhol baskısı, hem çalıntı bir fotoğrafa hem de kurşun izlerine sahip — peki bu, Rembrandt’tan 10 kat daha değerli olmasını haklı çıkarır mı?

Terk edilmiş tekniklerle terk edilmiş mekânlara yeni hikâyeler yazan Umut Erbaş, analog fotoğrafı deneysel bir anlatıya dönüştürdüğü ilk kişisel sergisiyle izleyiciyi zaman, hafıza ve hayal arasında bir yolculuğa davet ediyor.

Art On İstanbul'un bağımsız sanatçılara kendilerini ifade edebilecekleri bir alan sunma misyonuyla hayata geçirdiği Crossroads sergi serisi, 2024 yılında yedinci edisyonunu gerçekleştirdi. Bu yıl, ilk kez dijital sanatçılara odaklanan özel bir edisyonla genişletilen seri, Crossroads Digital başlığı altında sanatseverlerle buluştu. Dijital sanatın giderek büyüyen etkisiyle birlikte bu platform, sanatçılara özgün yaklaşımlarını sergileme fırsatı sunuyor. Art On İstanbul’a yeni girişimleri hakkında sorularımızı yönelttik.

Sanatın hayat kurtarabileceğini düşünüyor musunuz? Daha önce sanatın hayat kurtardığına tanık oldunuz mu?

Bor Sanat ve Exit Kolektif işbirliğinde gerçekleşen Konuk Sanatçı Programı, Mardin ve çevresindeki sanat toplulukları için arzu edilen kolektif üretim ve dayanışma atmosferini yaratarak büyük bir değişimin öncüsü oldu.