Köy Enstitüsü’nün atölyelerinden Kassel’e, oradan Ankara’daki üretim yıllarına uzanan bir hikâye… Hayati Misman, altmış yıllık sanat yaşamıyla hem kuşaklar arası bir tanıklık hem de Türkiye sanatının evrimini sunuyor.

Tony Cragg’in yeni sergisi, 18 Kasım 2025 – 31 Ocak 2026 tarihleri arasında Lisson Gallery’de ziyaret edilebilir.

Lefkoşa Bienali, 1. Edisyonu'nda "merhamet" teması etrafında yerli ve uluslararası sanatçıları buluşturuyor.

Ryan Gander’in PİLEVNELİ’de açılan yeni sergisi, birey ve kolektif arasındaki ilişkileri, kamusal ve özel alanları sorgulayan bir keşif alanı sunuyor.

Galeri Siyah Beyaz, sanatçı ikilisi ha:ar’ın “Unplugged” sergisini 21 Kasım 2025 – 3 Ocak 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşturuyor.

Pekin doğumlu sanatçı ve aktivist Ai Weiwei, son dönemde Ukrayna’daki cephe hattına yakın bölgelerde zaman geçirdi. Sanatçı, silahlı çatışmalara yanıt niteliğinde büyük ölçekli bir yerleştirmeyi Kiev’de sergiledi. Ayrıca, bir Ukrayna treninde Lego parçalarından oluşturduğu özel bir çalışmayı da izleyiciyle buluştu.

İKSV’nin 1987 yılından bu yana düzenlediği İstanbul Bienali bu yıl Christine Tohmé küratörlüğünde Üç Ayaklı Kedi başlığıyla gerçekleşiyor. Bu yıl, üç yıla yayılan özgün bir yapıyla tasarlanan bienalin ilk ayağı 23 Kasım’a dek ücretsiz olarak ziyaret edilebiliyor.

AMBIENTÉ, berber lambalarının ritmik dönüşleri, ışığın titreşimleri ve renklerin değişen dokusuyla mekânı bir algı ve duyumsama deneyimine dönüştürerek izleyiciyi ışık, hareket ve ritim arasındaki ilişkiyi yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Noor Riyadh’ın bu yılki edisyonunun teması, Suudi Arabistan’ın son yıllarda deneyimlediği hızlı dönüşümden ilham alarak kurgulandı.

Günümüz Türkiye sanatının yaşayan en önemli imzalarından, kavramsal sanatın uluslararası yıldızlarından, bizim çağdaş sanatımızın ise hiç tartışmasız öncülerinden Sarkis’in yeni sergisi Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona, Dirimart Dolapdere’de 3 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında izleyiciyle buluştu.

Odunpazarı Modern Müze’nin “Ferahfeza” sergisi, sofra kavramı üzerinden paylaşılan kültürel deneyimleri ve toplumsal bağları görselleştiriyor.

Galerist'te açılacak olan İpek Duben’in kişisel sergisi “’70-”, sanatçının 1970’lerdeki erken desenlerinden çok katmanlı pratiğine uzanan görsel düşünme yolculuğunu gözler önüne seriyor.

Jyll Bradley’nin Hot Frame sergisi, sanatçının 1980’lerdeki gençlik döneminden yola çıkarak queer kimlik, doğa ve eşik deneyimlerini fotoğraf ve heykel üzerinden yeniden açığa çıkarıyor.

Ardan Özmenoğlu ve Cansu Yıldıran, Lefkoşa ve Shanghai bienallerinde empati, bakım ve ilişkisel yaşam biçimlerine odaklanan işleriyle yer alıyor.

Eylül ayında açılan V&A East Storehouse’daki David Bowie Centre, geniş bir arşivi tarayarak müzik ikonunun sanatsal süreçlerini, bağlantılarını ve etkilerini keşfe çıkarıyor.

Ecem Dilan Köse, ID.exe / the human patch sergisiyle insan bilinci ile yapay zekâ arasındaki sınırları duyusal, etkileşimli ve kırılgan bir deneyim alanına dönüştürüyor.

Abdülmecid Efendi Köşkü’nde kapılarını açan, küratörlüğünü Selen Ansen ve Eda Berkmen’in üstlendiği Folia, sınırları, döngüselliği ve doğa-insan etkileşimini sanat aracılığıyla yeniden kurgulayan büyüleyici bir sergi olarak izleyiciyle buluşuyor.

İş Sanat’ın İstanbul ve Ankara’da binlerce ziyaretçiyle buluşan Yazan-Çizen Latif Demirci sergisi, İstanbul'dan sonra Antalya'daydı. Sanatçının karikatürleri, suluboyaları ve defterlerinden özel bir seçki 19 Ekim’e dek görülebiliyor. Bir dönemin gazetelerde heyecanla beklenen karikatür köşeleri, yok satan mizah dergileri… Latif Demirci’nin çizgileri, o soruyu sorduruyor: Mizah nerede kaldı?

Sanatatak tarafından bu yıl ilk kez düzenlenen Turgay Sönmez Eleştiri Ödülü sahiplerini buldu.

Tekno-ritüellerin, sonik mimarilerin, robotik koreografilerin ve algoritmik ritimlerin kesiştiği bir dünyada, PİLEVNELİ’nin Dolapdere’deki mekanındaki :mentalKLINIK’in Meczup Şairler başlıklı sergisi, insanın parçalanmış varoluşunu sahneleyen bir ayna, bir kehanet.

Bor Sanat ve EXIT iş birliğinde gerçekleşen, Beral Madra, Ebru Nalan Sülün ve Missem Canmutlu’nun danışmanlığında hazırlanan Konuk Sanatçı Programı, MAYA sergisiyle; “kolektif ruh”un izini sürüyor.

Sevil Dolmacı İstanbul’da açılan 40 Years: A Retrospective, Peter Kogler’in bilgisayar destekli görsellerden video projeksiyonlara uzanan yolculuğu aracılığıyla izleyiciyi mekân ve zaman algısını sorgulayan sürükleyici bir dijital dünyaya davet ediyor.

Frieze haftası boyunca Londra yalnızca dünyanın önde gelen sanat fuarına değil, aynı zamanda şehre yayılan çok sayıda dikkat çekici sergi ve etkinliğe de ev sahipliği yapıyor. The Art Newspaper Türkiye olarak Londra’da mutlaka görülmesi gereken sergileri ve fuar dışında da ziyaret edilmesi gereken galerileri sizin için seçtik.

Disiplinlerarası üretimlerin buluştuğu IST.FESTIVAL, 15. yılında “Hakiki Gerçek Nedir?” temasıyla düzenlendi.

7–10 Ekim 2025 tarihlerinde İstanbul, Avrupa’nın kültür sanat aktörlerini ağırlayacak uluslararası bir etkinliğe ev sahipliği yapıyor. Sanatatak organizasyonunda ve Catch Sultanahmet Hotel desteğiyle düzenlenen ENCC Incubator Programı, Türkiye’de ilk kez gerçekleşiyor.

Sanatçı Hale Tenger’in 8 Şubat 2026’ya dek The Art Gallery of Western Australia’da (AGWA) izleyiciyle buluşan kapsamlı sergisi BORDERS/BORDERS, sadece coğrafi sınırları değil; zihinsel ve politik sınırlarımızı da sorgulatıyor. Tenger’in son 30 yıla yayılan işleri üzerinden kurduğu anlatı, geçmişin izlerini bugünde aratırken, geleceğe dair kaçınılmaz soruları da beraberinde getiriyor: Çok şey değişiyor gibi görünse de aslında hiçbir şey değişmiyor olabilir mi?

Irene Molina (1997), Universidad de Granada’da Güzel Sanatlar lisansını, Universidad de Málaga’da Sanatsal Üretim yüksek lisansını tamamladı. Madrid’de yaşayan ve çalışmalarını sürdüren sanatçı, dijital kültürün heykelsi formda nasıl bedenleşebileceğine odaklanıyor.

Deniz Kulaksızoğlu (1996), mimarlık eğitimini Technische Universität Berlin’de tamamladıktan sonra sanat pratiğini mekân, zaman, hafıza ve beden kavramlarının kesişiminde şekillendiren bir sanatçı.

1817’de kapılarını açan Galleria dell’Accademia’da büyük bir sergiye ev sahipliği yapan ilk yaşayan kadın sanatçı Marina Abramović olacak.