Jim Carrey’den Robbie Williams’a, Johnny Depp’ten David Bowie’ye… Fırça darbelerinde yeniden doğan yıldızlar, koleksiyonlarında sakladıkları isimlerle sanat tarihine not düştü: Warhol, Banksy, Basquiat, Hirst ve daha niceleri...

İş Sanat’ın “Herkes İçin Sanat: Anadolu Sergileri” başlıklı projesi, Türkiye İş Bankası’nın Çal Şubesi’nde hayata geçti. Projenin kültürel arka planı ve sosyo-estetik hedeflerini, Prof. Dr. Gül İrepoğlu ve Zuhal Üreten’e sorduk.

Dönüşümler koleksiyoner profilini nasıl etkiliyor? “Evime yakışır” ya da “Bu daha ucuz” diyerek eser seçen izleyicilerin sayısı, sanatçıyla duygusal ya da düşünsel bir bağ kuran koleksiyonerleri geçti mi? Yanıtları, bu dönüşümün tam merkezinde duran galerilerle konuştuk.

Seçkin Pirim’in sanatın zaman ve mekan sınırlarını aşan bir yolculuğa çağırdığı Zamanlı-Zamansız sergisi kasım ayına dek Baksı Müzesi’nin gelenekselliğin modernlikle yoğrulduğu mistik atmosferinde sanatseverleri bekliyor. Prof. Dr. Hüsamettin Koçan’ın vizyonu olan “Akarsu Üstünde Konuşmalar”, 2024 Ütopya Atölyeleri Sergisi ile Sessiz Hayaller Büyük Hikayeler sergisi de müzenin bu yaz programında yer alıyor.

Tarihin kalıntılarının arasında, loş ışıklar eşliğinde yürümek sosyal medya fotoğrafları için büyük bir nimet olurdu, değil mi? Alman sanat tarihçisi Jochen Boberg, “gece müzeciliği” fikrini bulurken elbette bunu düşünmemişti… Bu yaz ise Türkiye’de neredeyse her biri UNESCO Dünya Miras Listesi’nde yer alan 13 şehirdeki 27 müze ve ören yeri, gece bir filmin içinde hissettirmek için kapılarını açıyor.

Avangart moda tasarımcısı Rick Owens, moda dünyasının kalıplarını yerle bir eden estetik bir anarşist. Onun evreninde gotiğin karanlığı ile baroğun zarafeti ustalıkla iç içe geçiyor. Şimdi bu büyülü evren, Paris’teki Palais Galliera’da açılan ilk retrospektif sergisi Temple of Love ile adeta bir mabet olarak karşımızda.

Prens, Var Bunlar ve İsmet Ve gibi projelerle dijitali parselleyen, oyuncu ve senarist Kerem Özdoğan, bağımsız sinemanın sanat sayılıp dizilerin “çerezlik” görülmesini farklı bir yerden ele alıyor. Bu ayrımı tartışmaya açarken de sanatın tanımını dönüştüren bir yerden konuşuyor.

On yılı aşkın süredir kitap, yazı, kütüphane gibi zihinsel üretim alanlarının izini süren sanatçı Ali Kazma, İstanbul Modern’deki Aklın Manzaraları sergisinde aklın izlerini görüntüye dönüştürüyor. 1 Şubat 2026’ya kadar, Öykü Özsoy Sağnak ve Demet Yıldız Dinçer küratörlüğünde devam eden sergi, Kazma’nın 2010’lardan itibaren kitap ve edebiyat üzerine odaklandığı çalışmalarını, video yapıtlarını ve geniş fotoğraf arşivinden bir seçkiyi ağırlıyor.

Pop art akımının öncüsü Andy Warhol, tüketim kültürünü hem eleştiriyor hem de onunla ustalıkla oynuyordu. Warhol’un zamanı dondurma arzusu yalnızca sanatına değil, hayatının her alanına da damga vurdu. Ece Şahan, sanatçının saat koleksiyonundan tekrar saplantısına uzanan detaylarla, geçmişten bugüne iz süren bir anlatı kuruyor.

Kendisi Paris’te yaşıyor, eserleri ise Avrupa’nın önde gelen galerilerinde hayat buluyor; Londra, Paris ve İstanbul bu yolculuğun durakları. Son sergisi Microswitch vesilesiyle yaptığımız sohbet de, tıpkı bu şehirler gibi sanatın farklı yüzlerine açılan bir yolculuğa dönüşüyor.