Yapay zekâ, sanat piyasasının göz alıcı olmayan tarafı -yani lojistik- üzerinden devrim yaratma gücüne sahip. Eserlerin alım, satım, depolama ve nakliye süreçlerini çok daha verimli hâle getirebilir.

Juliette Minchin, İstanbul’daki ilk kişisel sergisi Where the River Burns ile Zeyrek Çinili Hamam’da ritüel, arınma ve dönüşüm temalarını keşfediyor.

Dünyada neredeyse tüm köklü bienal ve fuarların bir ana mekanı var. İstanbul Bienali’nin mekanlarıysa her sene değişiyor. Dolayısıyla bienalin şehir mekanıyla kurduğu ilişki bu anlamda dünyadaki benzerleri arasında bir istisna. Bienali daima aynı mekanda gerçekleşen dünyadaki benzer bienallerden ayıran önemli özelliği her seferinde farklı mekanlara yayılan, şehrin tamamının kapsamaya dönük dinamizmi…

Sanat ancak çoğaldığında anlam bulur; bireysel üretim kolektif akılla derinleşir, paylaşım ise dayanışmayı büyütür. “Ulaşılabilir sanat” kavramı etrafında şekillenen bu yaklaşım, sanatın yalnızca bir ifade biçimi değil, birlikte var olma biçimi olduğunu hatırlatıyor.

Galerist’teki yeni sergisi Ellerinde Toprak’ta yeni malzeme ve teknikler deneyen Elif Uras, bir kez daha kadınlar için sesini yükseltiyor: “Evi süpüren kadın, yemek yapan kadın sanatın da çok fazla ilgilenmediği konular. Görünmez emek, bu karşılıksız emek… Onları bir şekilde ortaya çıkarmak, onlarla hikayeler kurmak bana o yüzden elzem geliyor.”

Artam Antik A.Ş., 12-21 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek 401. müzayedesinde, Türk resim sanatının erken dönemlerinden günümüze uzanan zengin seçkisi ile sezonu açıyor.

Kurum, geçen yılki 200 Creators programının başarısını temel alıyor.

Tate Modern, bedenini tuval olarak kullanan sınır tanımayan sanatçı ve performansçıya adanmış bir sergi düzenliyor.

Mitolojiden günümüze uzanan seramik izleriyle Akdeniz’i yeniden düşünmeye çağıran bienal, Rodos’ta sanat aracılığıyla yeni kültürel bağlar kuruyor.

Joseph Duveen’in hayatını, sanat dünyasına etkisini ve kimilerine göre tarihin en rafine manipülasyonlarından birini kurduğu sistemini anlatmadan önce, bir an durup bu isme bakalım: Duveen. Belki şu an size hiçbir şey ifade etmiyor olabilir ama yazının sonunda bu ismi bir daha asla unutmayacağınıza eminim. Çünkü karşımızda yalnızca bir sanat taciri değil, zevk algısını dönüştüren, koleksiyonların yönünü değiştiren ve modern sanat piyasasının temellerini atan bir figür var.

Arkas Sanat Alaçatı’da Billur Tansel’in küratörlüğünde başlayan Sahnelenmiş/Staged sergisi, iklim krizi, sel, yangınlar, çarpık kentleşme gibi konuları çarpıcı eserlerle ele alıyor. Sergi 4 Ocak 2026’ya dek ziyarete açık.

Dönüşümler koleksiyoner profilini nasıl etkiliyor? “Evime yakışır” ya da “Bu daha ucuz” diyerek eser seçen izleyicilerin sayısı, sanatçıyla duygusal ya da düşünsel bir bağ kuran koleksiyonerleri geçti mi? Yanıtları, bu dönüşümün tam merkezinde duran galerilerle konuştuk.

Vuslat’ın Emanet’i, Troya’da doğa, tarih ve teknolojiyi buluşturan zamansız bir anlatıya dönüşüyor. Paolo Colombo küratörlüğünde Troya Müzesi’nde (25 Temmuz’a dek) devam eden sergi; İlyada’nın anlatı biçimleri ve bu mirası zamanla taşıyan insan ve insan olmayan sesler gibi beş temel eksen etrafında yapılandırılıyor

Avangart moda tasarımcısı Rick Owens, moda dünyasının kalıplarını yerle bir eden estetik bir anarşist. Onun evreninde gotiğin karanlığı ile baroğun zarafeti ustalıkla iç içe geçiyor. Şimdi bu büyülü evren, Paris’teki Palais Galliera’da açılan ilk retrospektif sergisi Temple of Love ile adeta bir mabet olarak karşımızda.

Hamburg merkezli çağdaş sanatçı ikilisi Efkan&Oemer eserleriyle The Bodrum EDITION’da

Trakya’ya doğru yola çıkıp Ege’ye indiğimiz, sarı sıcakla kuşanarak coğrafyanın sunduklarını beş duyumuzla algılarken sanatla hemhal olduğumuz yaz duraklarındayız.

Bodrum’un sanat rotası bu yaz da dolup taşıyor. Zai Yaşam Anna Laudel Galeri, Inspera Art Space, Maji Art Gallery, Casa dell’Arte Bodrum, Mandarin Oriental Bodrum Villa del Arte, Luxury Resort Sevil Dolmacı Gallery ve Caresse Art… Yarımadanın dört bir yanına yayılan sergiler, İstanbul merkezli galerilerle kurulan iş birlikleri ve çağdaş sanatın sahil otellerine uzanan yolculuğu, Bodrum’u kültürle iç içe bir yaz destinasyonuna dönüştürüyor.

Sokak sanatçısı son çalışmasında, bir duvar resminde ilk kez kendisinden birinci tekil şahıs olarak bahsediyor

Kendisi Paris’te yaşıyor, eserleri ise Avrupa’nın önde gelen galerilerinde hayat buluyor; Londra, Paris ve İstanbul bu yolculuğun durakları. Son sergisi Microswitch vesilesiyle yaptığımız sohbet de, tıpkı bu şehirler gibi sanatın farklı yüzlerine açılan bir yolculuğa dönüşüyor.

Moda sahnesinde büyük bir değişime tanıklık ediyoruz. Sektörün önde gelen markaları geminin dümenini yeni kreatif direktörlere bırakırken, 2025’in ve hızla değişen dijital çağın beklenmedik dalgalarında nasıl manevra yapacaklarını görmeyi heyecanla bekliyoruz.

“Galeri Rotası Ankara”nın ikinci durağında Seren Erciyas, Ankara’daki sanat galerilerini ve sanata ev sahipliği yapan mekânları keşfe çıkıyor; her adımda şehrin kültürel dokusuna biraz daha yaklaşıyor, sanat aracılığıyla şehre yayılıyoruz.

Burhan Doğançay, yalnızca resim yapan bir sanatçı değil; şehirlerin duvarlarında toplumsal belleği okuyan bir anlatıcıydı. Hayatı boyunca resimle, kolajla, fotoğrafla dünyayı belgeledi; sanatıw bir arşiv aracına dönüştürdü. Hem Türkiye’de hem de uluslararası platformlarda kalıcı izler bırakan Doğançay, çağdaş sanatın evrensel diline kendi özgün imzasını attı.

Fiera Milano, Rho’da düzenlenen, iki yılda bir gerçekleştirilen Euroluce Aydınlatma Fuarı; bu yılki edisyonuyla mekânlara yalnızca ışık değil, aynı zamanda değer, duygu ve yaşam kalitesi kattı.

Işıklı, sesli, ekranlı oyuncakların arasında var olmaya çalışan, pelüş bir Kadife Tavşan oyuncağı… Onlarca oyuncak arasında bu tavşanla sihirli bir bağ kuran çocuğun yaşama, gerçekliğe ve sevgiye dair sıcacık hikâyesi minik seyircilerde tatlı bir iz bırakıyor.

Netflix’in mini dizisi Adolescence, tek plan estetiğini biçimsel bir oyunun ötesine taşıyarak derin bir toplumsal sorguya dönüştürüyor. Ece Vitrinel, Adolescence dizisini ve bu bağlamda kült haline gelmiş filmleri mercek altına alıyor.

İlhamını Oliver Sacks’ın Hareket Halinde Bir Hayat kitabından alan yeni yazı dizimiz “Hareket Halinde Bir Apparatus”ta Uras Kızıl, yazarın motosikletle olan yolculuklarını kültürel ve kişisel bağlamda keşfederek, bir insanın hareket halinde nasıl var olabileceğini sorguluyor.

Sanatın, algıyı ve ifadeyi dönüştüren bir araç olduğundan yola çıkan Endophasia, dilin sınırlarını ve insanın iletişimle kurduğu bağı sorgulayan deneysel bir performans olarak Arter’de izleyiciyle buluşuyor. Gökçe Uygun’un yönettiği bu çalışma, babası Sinan Uygun’un beyin kanaması sonrası yaşadığı afazi sürecini sanat ve teknoloji aracılığıyla sahneye taşıyor.

1960’larda ortaya çıkan kavramsal sanat, sanatın görünen olandan ziyade bir fikir olarak var olduğunu öne sürer. Bu yaklaşım, sanatın özdeşliği ve sanatçının rolü üzerine köklü bir tartışma başlatırken, seyirciyi de sanat yapıtını yalnızca görmekle yetinmeyip düşünmeye davet eder. Oğuz Karayemiş, Sol Lewitt’in “Wall Drawing 154”ünü özdeşlik üzerinden inceledi.

İngiliz seyyah Georgina Max Müller, İstanbul’u mektuplarında tüm detaylarıyla betimlerken, Osmanlı başkentinin sosyokültürel yapısını inceliyor, Batı’daki önyargıları sorguluyor ve Osmanlı kadınlarının yaşamına dair çarpıcı gözlemler aktarıyor. Safa M. Özütürk, İstanbul’dan Mektuplar kitabı ışığında bir seyyahın İstanbul’a dair gözlemlerini ele alıyor.

teamLab Planets TOKYO, dijital sanatın sunduğu yeni olanakları, bedenin, mekânın ve zamanın bütünsel bir deneyim haline gelmesini sağlayarak izleyicilere sıra dışı bir etkileşim sunuyor. 2018’de açılan müze, ilk olarak 2022, daha sonra 2023 ve son olarak da 2027’ye kadar ziyaretçilere kapılarını aralamaya devam edecek.