Türkiye’de modern ve güncel sanat müzeciliğinin öncülerinden Elgiz Müzesi, çeyrek asırlık hikâyesinde bir sergilenme alanının ötesine geçerek, genç sanatçılar için bir üretim ve paylaşım merkezi olmayı da başardı. 17.si düzenlenen heykel odaklı “Teras Sergileri”’yle ve koleksiyonunun büyüklüğüyle bilinen müze, bu yıl 25. yaşını kutlarken hem geçmişin birikimini hem de geleceğe yönelik vizyonunu izleyiciyle buluşturuyor.

Sanatçı Hale Tenger’in 8 Şubat 2026’ya dek The Art Gallery of Western Australia’da (AGWA) izleyiciyle buluşan kapsamlı sergisi BORDERS/BORDERS, sadece coğrafi sınırları değil; zihinsel ve politik sınırlarımızı da sorgulatıyor. Tenger’in son 30 yıla yayılan işleri üzerinden kurduğu anlatı, geçmişin izlerini bugünde aratırken, geleceğe dair kaçınılmaz soruları da beraberinde getiriyor: Çok şey değişiyor gibi görünse de aslında hiçbir şey değişmiyor olabilir mi?

Erol Tabanca, Eskişehir’de yarattığı kültür inşasının ardından rotasını Bodrum’a çeviriyor. Ama bu kez hedefi, üretimin tam kalbinde atacağı bir sanat üssü yaratmak: “ERRA”

Eylül ayının yeni çıkan kitapları arasından yaptığımız seçkide; Nobel ödüllü Peter Handke’den Macar edebiyatının usta kalemi Sándor Márai’ye uzanan bir listeyle karşınızdayız. Sanat kitaplarına ayırdığımız bölümümüzdeyse Klasik Sanat Kafası-Rönesans'tan Neoklasizme kitabı üstüne Marcus Graf’la yaptığımız röportaj sizleri bekliyor

Eylül ayı; İstanbul'da sanat takviminin dolmaya başladığı ay. Ancak bu sene şehre yeni bir soluk geliyor. Haliç’in kadim hikayeleri ve imparatorluk dönemlerinden miras kalan taş dokusu, Aliée İstanbul ve Tersane Istanbul’da çağdaş sanatla yeniden hayat buluyor. Tersane İstanbul Sanat ve Kültür Direktörü Aslı Ünal’dan dinledik…

Işığı mekân, zaman ve izleyiciyle etkileşen, yaşayan bir unsur olarak kurgulayan Grimanesa Amorós’la, kamusal alan projelerinden ilham kaynaklarına ve İstanbul’da sergilenen eserleri PASSAGE ve MARITIME’a uzanan yaratım sürecini konuştuk

20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından Jannis Kounellis’in eserleri, Akbank işbirliğiyle Contemporary Istanbul’un 20. edisyonunda, Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde gerçekleşen Uzun Hikâyenin Yarısı sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. Kahraman, “Kounellis’in bir dizi yapıtının dünyadaki ilk sergisini CI 20’de açıyorum” diyor.

Christie’s’in “Augmented Intelligence” müzayedesinde eserleri sergilenen Refik Anadol, Sarp Kerem Yavuz ve Alkan Avcıoğlu’nun yanı sıra; Christie’s Müzayede Evi Dijital Sanat Direktörü Nicoles Sales ve sanatçılar Melih Çebi, Erdem Topsakal ve Vikki Bardot ile yapay zekânın sanattaki yerini konuştuk. Art Newspaper Türkiye’ye özel bu söyleşide, “Yapay zekâda neredeyiz? Neleri başardık, neler eksik?” sorularını birlikte tartıştık

Edward Burtynsky’nin Türkiye’deki ilk büyük solo sergisi Dönüşen Yeryüzü, Borusan Contemporary’nin ev sahipliğinde Perili Köşk’te 20 Eylül 2025 - 16 Ağustos 2026 tarihleri arasında, Marcus Schubert küratörlüğünde devam ediyor. Burtynsky, “Kendimi bir hikâye anlatıcısı olarak görüyorum” diyor.

Canan Tolon insanı doğanın karşısına/dışına/ötesine konumlandıran manzara anlayışının dışında kalarak doğanın içinden, tam ortasından sorular soruyor. Dirimart Pera’daki Nakarat sergisi, doğayla var olan ilişkimizin, tekrarlarla artık duyulmaz hale getirdiklerimizin estetik, tekinsiz bir sorgusu

Amerikalı performans, enstalasyon, video sanatçısı ve eğitimci Suzanne Lacy, 12 Eylül - 14 Aralık tarihleri arasında Sakıp Sabancı Müzesi’nde açacağı Birlikte / Togæther isimli sergisiyle ilk kez İstanbul’da olacak.

İstanbul’u küresel sanat rotalarında bir aktarma noktası değil, bizzat yeni bir durağı yapan Contemporary Istanbul’un 20 yıllık hikayesini Ali Güreli ve Rabia Güreli’den dinledik.

Galeri Nev İstanbul’un kurucusu Haldun Dostoğlu ile galericilik, Nev’in 40 yıllık hafızası, sanatta güncel meseleler ve elbette Murat Morovo’ya dair bir sohbet gerçekleştirdik.

Contemporary Istanbul, uluslararası sanat dünyasında öncü rol oynayan isimleri Contemporary Istanbul Danışma Üst Kurulu’nda ağırlayarak, küresel erişimini ve uluslararası konumunu güçlendiriyor.

Sanatlararası bir yolculuk: “Ben notaları renklerle öğrenmiştim. Do mavi, re kırmızı, mi yeşil, fa sarı gibi. Ondan sonra hayatım boyunca hep renkli kalemlerle çalıştım,” diyen Fazıl Say ile renk, ses, hafıza ve gelecek üzerine bir söyleşi

Orhan Pamuk, ressamlığının hikayesini, resim çalışmaları ve sanata dair duyduğu tutku hakkında ilk kez The Art Newspaper Türkiye’ye özel konuştu!

Sanat, teknoloji ve müziği aynı sahnede buluşturan Noise_Media Art, 17–21 Eylül’de Yapı Kredi bomontiada’da gerçekleşecek üçüncü edisyonuyla İstanbul’a geri dönmeye hazırlanıyor

Salt Galata’daki “Karanlık Dünya” sergisi, Âşık Veysel’in hikâyesini anlatan filmin sansür, ideolojik müdahale ve unutuluşla şekillenmiş parçalı tarihini gün yüzüne çıkarıyor.

Genellikle sergi bittikten sonra üzeri tekrar boyanan soyut duvar resimleriyle tanınan Turner Ödüllü sanatçı, Birleşik Krallık’ta 20 yıl aradan sonra ilk kurumsal sergisini açtı. Biz de içinden geçtiği süreçleri, eserlerindeki zaman-mekân etkileşimini ve tabela ressamı olarak kısa kariyerini Wright’la konuştuk.

“I WAS HERE / BURADAYDIM” sergisi, Almine Rech ve Artsa Consultancy işbirliğiyle Bodrum Loft’ta 31 Ağustos'a kadar ziyaretçilerini bekliyor. Sergiye dair görüşlerini Almine Rech’ten dinledik.

Earth Remembers, Bodrum’un zeytinliklerinde doğayla kurduğu diyalogla, dokuz uluslararası sanatçının toprağın hafızasına odaklanan çok katmanlı heykellerini buluşturuyor.

Zeyrek Çinili Hamam’ın Bizans sarnıcında gösterilen, küratörlüğünü Anlam de Coster’in üstlendiği Anoushe Payne’in Murmurations başlıklı sergisi ziyaretçilere tarihi bir mekânda çağdaş sanatla yankılanan çok katmanlı bir deneyim sunuyor.

Küresel müzecilik topluluğunun önemli bir öznesi olan, Türkiye’nin öncü müzeolog ve tasarımcılarından Burçak Madran’la kültürel miras, kolektif bellek ve müzelerde temsil politikalarını konuştuk

Necla Rüzgar imzalı Sanat Tarihine Yön Veren Sergiler kitabı, sanat tarihine yön veren alternatif sergi modellerine ilişkin bir perspektif sunma arzusunun ürünü olarak doğmuş. Hayal gücümüzü ve bilincimizi derinden sarsan sergilerin zengin tarihine bakmak ise, hem ilginç hem de aydınlatıcı...

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV), Borusan Holding’in desteğiyle düzenlediği 53. İstanbul Müzik Festivali, 32. İstanbul Caz Festivali ve Gezgin Salon Festivali ile yaz boyunca şehri müzikle buluşturuyor.

Deneysel üretimlere alan açan bağımsız sanat inisiyatifi BENTA’nın kurucusu Barış Çavuşoğlu ile kişisel hafızayı teknolojik malzemelerle ördüğü, temmuz ayına dek devam eden sergisi evim yuva’yı ve BENTA’yı konuştuk

Prens, Var Bunlar ve İsmet Ve gibi projelerle dijitali parselleyen, oyuncu ve senarist Kerem Özdoğan, bağımsız sinemanın sanat sayılıp dizilerin “çerezlik” görülmesini farklı bir yerden ele alıyor. Bu ayrımı tartışmaya açarken de sanatın tanımını dönüştüren bir yerden konuşuyor.

Uzak coğrafyalarda edindiği deneyimleri İstanbul’da yeniden yoğuran Fatih Tutak, gastronomi yolculuğunu, kültürün ve duygunun tabağa dönüşümünü Elif Onay’a anlattı.

Melih Çebi’yle, yeni sergisi aracılığıyla bedeni, bakışı ve temsil biçimlerini odağına alan içsel dönüşüm yolculuğunu konuştuk.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin Tat ve Sanat: Lezzetli Resimler sergisi yemek kültürünün toplumsal ve kültürel bağlamını sanatsal bir dille aktarmayı hedefliyor. Müze bu temayı derinleştirmek amacıyla atölyeler, konferanslar ve bir koleksiyon kitabıyla destekliyor.