Art Basel Hong Kong’un eski direktörü Adeline Ooi, mimar ve küratör Stefano Rabolli Pansera, LACMA’nın Çin sanatı uzmanı Susie Ferrell ve gazeteci-kültür eleştirmeni Vivienne Chow ile küresel sanat pazarının yeni rotasını konuştuk: Asya kendi ekosistemini mi kuruyor?

Körfez yatırımları ve Asya’daki fuar hamleleri, küresel sanat piyasasının pusulasını yeniden ayarlıyor. Türkiye ve dünyadan, sanat dünyasının önde gelen isimleriyle sanatın gelecek rotasını konuştuk.

Abdülmecid Efendi Köşkü’nde kapılarını açan, küratörlüğünü Selen Ansen ve Eda Berkmen’in üstlendiği Folia, sınırları, döngüselliği ve doğa-insan etkileşimini sanat aracılığıyla yeniden kurgulayan büyüleyici bir sergi olarak izleyiciyle buluşuyor.

Knorr'un plastik malzemelerden ürettiği eser, gerçeklik, temsiliyet ve fanteziyi yeniden düşünme fırsatı sunuyor.

“Eserin Yolculuğu” serisinin üçüncü ve son durağında, bu kez bir koleksiyonerin hikâyesine kulak veriyoruz: Avukat Ulaş Değirmenci. Bizi Nişantaşı’ndaki ofisinde eşi Ceren Değirmenci ile karşılayan koleksiyoner, resimlerine duyduğu samimi sevgi kadar koleksiyonculuğa yüklediği sorumluluk bilinciyle de dikkat çekiyor.

Tasarım dünyasının deneysel ruhunu görünür kılan “Bir Tasarım Problemi” serisi, yedinci buluşmasında yeniden ilham verdi. ArcheThink tarafından düzenlenen etkinlik, bu kez geri dönüşüm temasını merkeze alarak SALT Galata’da gerçekleşti.

Gündelik nesneleri devasa ve mizahi enstalasyonlara dönüştüren Joana Vasconcelos, Te Danzante ile İstanbul’da kültürler arası bir diyalog kuruyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin yeni sergisi Yan Yana: Melahat ile Eşref Üren ve Eren ile Bedri Rahmi Eyüboğlu, sanat tarihi yazınının gölgede bıraktığı arka bahçelerde, el ele yürüyen sanatçılarla ilgili eleştirel bir kapı açıyor.

Bor Sanat ve EXIT iş birliğinde gerçekleşen, Beral Madra, Ebru Nalan Sülün ve Missem Canmutlu’nun danışmanlığında hazırlanan Konuk Sanatçı Programı, MAYA sergisiyle; “kolektif ruh”un izini sürüyor.

Abu Dhabi’nin sanat ekosisteminin gelişimi, yıllardır süregelen çalışmalar sonucu gerçekleşti.

Eylül sayımızla birlikte başlattığımız “1 Küratör 7 Soru” başlıklı anket serisinin ilk konuğu Çelenk Bafra oldu. Kültür-sanat sezonu başlamadan önce kendisinden aldığımız yanıtları sizler için derledik.

Türkiye’de modern ve güncel sanat müzeciliğinin öncülerinden Elgiz Müzesi, çeyrek asırlık hikâyesinde bir sergilenme alanının ötesine geçerek, genç sanatçılar için bir üretim ve paylaşım merkezi olmayı da başardı. 17.si düzenlenen heykel odaklı “Teras Sergileri”’yle ve koleksiyonunun büyüklüğüyle bilinen müze, bu yıl 25. yaşını kutlarken hem geçmişin birikimini hem de geleceğe yönelik vizyonunu izleyiciyle buluşturuyor.

Yapay Zekâ’nın geliştirilmesi ve yaygın kullanımı, telif haklarını, sınaî mülkiyeti, patenti, markayı yakından ilgilendirmektedir. Güncel mevzuata, hukuk felsefesine ve hukuk nosyonuna göre şimdiden teamülleri oluşturmaya başladığımız göz önüne alınırsa dijital geleceğin şekillenmesini teminen Evrensel Hukuk yaklaşımına göre titizlikle çizilecek yasal çerçevenin önemi daha da artmaktadır.

Yapay zekanın sanat dünyasında eleştirmen olarak aktif olduğu örnekler giderek artıyor. Müzik, plastik sanatlar ve hatta edebiyat gibi birçok alanda bu teknoloji kullanılmakta

Sanatçı Hale Tenger’in 8 Şubat 2026’ya dek The Art Gallery of Western Australia’da (AGWA) izleyiciyle buluşan kapsamlı sergisi BORDERS/BORDERS, sadece coğrafi sınırları değil; zihinsel ve politik sınırlarımızı da sorgulatıyor. Tenger’in son 30 yıla yayılan işleri üzerinden kurduğu anlatı, geçmişin izlerini bugünde aratırken, geleceğe dair kaçınılmaz soruları da beraberinde getiriyor: Çok şey değişiyor gibi görünse de aslında hiçbir şey değişmiyor olabilir mi?

Mimaride boşluk kavramının kökeni Roma ve Orta Doğu’da açık avluların yaygın olduğu antik yapılara kadar uzanır. Doğal ışık, havalandırma gibi teknik amaçlara ek olarak bu boşluklar yaşayanların bir araya gelmesi için tarih boyunca sosyal alanlar yaratır

Erol Tabanca, Eskişehir’de yarattığı kültür inşasının ardından rotasını Bodrum’a çeviriyor. Ama bu kez hedefi, üretimin tam kalbinde atacağı bir sanat üssü yaratmak: “ERRA”

Irene Molina (1997), Universidad de Granada’da Güzel Sanatlar lisansını, Universidad de Málaga’da Sanatsal Üretim yüksek lisansını tamamladı. Madrid’de yaşayan ve çalışmalarını sürdüren sanatçı, dijital kültürün heykelsi formda nasıl bedenleşebileceğine odaklanıyor.

Deniz Kulaksızoğlu (1996), mimarlık eğitimini Technische Universität Berlin’de tamamladıktan sonra sanat pratiğini mekân, zaman, hafıza ve beden kavramlarının kesişiminde şekillendiren bir sanatçı.

Kriz zamanları, kimi zaman yaratıcı düzenler kurar, kimi zaman ise yapıcı kaos yaratır. Yapay zeka sanatı söz konusu olduğunda ise tablo karmaşıktır.

Haldun Dostoğlu'nun The Art Newspaper Türkiye'nin BEKLENMEDİK başlıklı köşesinde yayınlanan yazısı

Yapay zekâ, sanat piyasasının göz alıcı olmayan tarafı -yani lojistik- üzerinden devrim yaratma gücüne sahip. Eserlerin alım, satım, depolama ve nakliye süreçlerini çok daha verimli hâle getirebilir.

Eylül ayı; İstanbul'da sanat takviminin dolmaya başladığı ay. Ancak bu sene şehre yeni bir soluk geliyor. Haliç’in kadim hikayeleri ve imparatorluk dönemlerinden miras kalan taş dokusu, Aliée İstanbul ve Tersane Istanbul’da çağdaş sanatla yeniden hayat buluyor. Tersane İstanbul Sanat ve Kültür Direktörü Aslı Ünal’dan dinledik…

24–25 Eylül tarihlerinde Contemporary Istanbul Vakfı (CIF), her yıl düzenlenen konuşma programı CIF Dialogues 2025’e ev sahipliği yaptı. Katılımcı sanatçılara Contemporary Istanbul'un 20. yılına dair düşüncelerini sorduk.

BMW, yalnızca mühendislikteki başarılarıyla değil, kültür ve sanat alanındaki uzun soluklu iş birlikleriyle de küresel ölçekte ayrı bir kulvarda konumlanıyor. Art Car projesi 50. yılını kutluyor. BMW Group Kültür Etkileşimi Küresel Lideri Dr. Thomas Girst, “Biz sponsor değil, iş ortağıyız” diyor.

Işığı mekân, zaman ve izleyiciyle etkileşen, yaşayan bir unsur olarak kurgulayan Grimanesa Amorós’la, kamusal alan projelerinden ilham kaynaklarına ve İstanbul’da sergilenen eserleri PASSAGE ve MARITIME’a uzanan yaratım sürecini konuştuk

20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından Jannis Kounellis’in eserleri, Akbank işbirliğiyle Contemporary Istanbul’un 20. edisyonunda, Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde gerçekleşen Uzun Hikâyenin Yarısı sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. Kahraman, “Kounellis’in bir dizi yapıtının dünyadaki ilk sergisini CI 20’de açıyorum” diyor.

İş Sanat, 26. sezonunda Pablo Ferrández’den Stanley Clarke’a, Elena Stikhina’dan Kremerata Baltica’ya uzanan dünyaca ünlü isimleri ve özel yerli projeleri sahnesine taşıyor.

Scott Reyburn haberinde küresel sanat piyasasındaki daralmayı, dijitalleşmenin yeni bir dünya düzeni kurduğunu ve kuşak değişiminin etkisini ele alarak büyük servet transferine dikkat çekmişti. Peki gerçekten böyle mi? Peki ya Türkiye’de durum ne olacak?

Ekonomik dalgalanmalar, kuşak değişimi ve yeni teknolojilerin etkisiyle oyunun kuralları yeniden yazılıyor.