2023'de sergiler açısından çıta oldukça yüksekti. Peki en çok hayal kırıklığı uyandıran hangisiydi? The Art Newspaper yazarı Ben Luke, yılın en iyi dokuz sergisinden ve bir de 'fiyasko'dan bahsetti.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nda (İKSV) 2008’den bu yana İstanbul Bienali Direktörü olan ve 2018’de İKSV Güncel Sanat Projeleri’nin direktörlüğünü de üstlenen Bige Örer, İKSV’deki görevlerinden ayrılma kararı aldı. İKSV tarafından yapılan açıklamaya göre 18. İstanbul Bienali için hazırlıklar, bienal ekibinin koordinasyonunda, planlandığı şekilde devam ediyor.

İngiliz sokak sanatçısı Banksy, Londra'nın güneyinde kırmızı bir "dur" levhasına yapıştırılmış askeri insansız hava araçlarını andıran üç uçaktan oluşan yeni bir açık hava eseri yarattı. Sanatçının Instagram sayfasının yanı sıra resmi internet sitesinde de yer alan çalışma, Gazze'de ateşkes sağlanması için uluslararası çağrıların arttığı bir dönemde ortaya çıkmasına rağmen, belirli bir davayı açıkça desteklemiyor. Guardian'ın haberine göre, eser yerleştirildikten bir saat sonra kaldırıldı.

OMM’un İki Güneş Altında sergisi, yapıtın sanatçısı ile izleyicisi arasında oluşturduğu gölge oyunlarına dair bir düşünce deneyi. Bakışı sanatçıyla yapıtı arasındaki üretim oyununun aktif parçası olarak konumlandıran sergi Eskişehir’de iki yaz arasına seriliyor.

Arter’in 19 Ekim’de başlayan koleksiyon sergisi Kendi Gölgesinde, iki kata yayılan ve 25 sanatçının işlerinden oluşan kapsamıyla geniş bir kavramlar diyaloğuna imkân veriyor. Tıpkı kalabalık bir toplulukta olacağı gibi, burada da birbiriyle daha yakın ve ilgili olan bazı işler gruplaşarak kavramları belirli okumalara açıyor.

26 Ekim’de Pera Müzesi’nde açılan Gelecek Hatıraları sergisi, “Gelecek, geçmişte biriktirilen tanıdık nesneler aracılığıyla hatırlanabilir mi?” sorusundan yola çıkarak izleyiciyi hafıza ve gelecek tahayyülleri arasında kurulan bağlar üzerine düşünmeye davet ediyor.

BASE'in 7. edisyonu Derya Yücel’in küratörlüğünde “Gerçekliğin İçinde, Düşlerin Kıyısında” temasıyla Akaretler Sıraevlerde, 13-17 Aralık tarihleri arasında izleyicilerle buluştu. Türkiye’nin dört bir yanından yeni mezun 120 sanatçıya alan açan, kapsayıcı bir dille 26 kenti ve 38 üniversiteyi bir araya getiren sergide farklı bir rota belirleyerek öne çıkan konuları, işleri ve bakış açılarını beraberce inceleyelim...

Gencay: Başlangıç, Bitiş ve Sonsuzluk sergisi sanatçının İtalya ve Türkiye’de yaşadığı dönemlerde yaptığı eserlerinden oluşan; başlangıçlarını, bitişlerini, başa dönüşlerini, gençlik maceralarını, olgunluklarını ve “sonsuzluk hissiyle yarattığı huzursuzluklarının huzuru”nu gözler önüne seren karma bir anlatı.

Eserlerle, asla unutamayacağımız karşılaşma anlarımız vardır. Mark Rothko’nun (1903-1970) eserleriyle belki, pek azının korunduğu Fransa’da ya da başka ülkelerdeki koleksiyon sergileri ya da müze sergilemeleri sayesinde izole resimler halinde karşılaşırız. Louis-Vuitton Vakfı’nın Paris’teki mekânında düzenlenen önemli bir retrospektif sergi, soyut ekspresyonizmin titrek renklerini gözler önüne seriyor.

Land&River Bienali (Arazi ve Nehir Sanatı Bienali) Commagene LAR “Para ve Çevre: Bir Metaforun Değeri” temasıyla 23 Eylül’den bu yana Adıyaman’da devam ediyor. 

Kapsayıcı küratöryal tema, kadın sanatçılara ait eserlerin hızla satılmasını sağladı. Sanat dünyasında cinsiyet eşitliğine dair iyileşme, veriler üzerinden neredeyse hiç belgelenemeyen bir konu. Genel tablo böyle olsa da Untitled Art’ın açılış gününde satıldığı bildirilen eserlerin %67'sinin kadın sanatçılara ait olduğu bildirildi.

Geç kalmış bu restrospektif, 50 yıllık bir kariyerin dönemeçlerini ve değişimlerini haritalandırarak aydınlatan bir güç gösterisi.

Gündüz ve gece, aşk ve öfke, sakinlik ve kaos, bilinç ve bilinçdışı… Sidney, Avustralya'da Art Gallery of New South Wales ev sahipliğinde gerçekleşen ‘Has the Day Invaded the Night or Has the Night Invaded the Day?’ (Gün mü Geceyi İstila Etti Yoksa Gece mi Gündüzü?) geçtiğimiz yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olan Louise Bourgeois'nın sanatını uç noktalarda deneyimleme şansı sunuyor.

Galerist 28 Ekim’e dek Hüseyin Bahri Alptekin’in sanatımızdaki etkisini kesitlerle hatırlamamıza yardımcı olacak bir sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. Şifayı dostlarda arayan bir sanatçının tüm galeriye yayılan üretim anlayışı, yıkımla üretimin dinamizmi için de iyi bir örnek sağlıyor.

İnsan bedeninin mekânla ilişkisini araştıran heykelleri ve enstalasyonlarıyla tanınan Antony Gormley’nin yeni sergisi 'Body Politic', White Cube (Londra)’da 22 Kasım’da ziyarete açıldı. İzleyicinin beden formları arasında hareket kabiliyetinden küresel göç dalgasına uzanan bir sorgulamaya davet edildiği işler 28 Ocak’a dek görülebilir.

Banksy konuşuyor! Kimliği hararetli spekülasyonlara konu olan graffiti sanatçısının 2003 tarihli bir röportajı The Banksy Story serisinin bir parçası olarak dün BBC’nin internet sitesinde yayınlandı.

Sanat tarihçisi ve eleştirmeni Barry Schwabsky, Fransız-Danimarkalı sanatçı Eva Nielsen’in geçtiğimiz bahar The Pill’de sergilenen Intarsia III adlı ikinci kişisel sergisi üzerine izlenimlerini kaleme alıyor.

V&A sergisi, tasarımlarının yanı sıra Chanel’in karanlık geçmişini de ele alacak.

Özgür Ceren Can, Yeryüzünde Minör Titreşimler sergisi üzerinden Burçak Bingöl’ün işlerinde reddedilemeyen kültürel mirasını, katılaşmış resmî tarih anlatılarını, sorunlu kentsel politikaları, içtenlikle deneyimlenen kültürel karşılaşmaları ve güncel yaşam deneyimlerine ilişkin yeni arayışları fırına yükleyişini ele alıyor.

Seyrantepe Sanayi Mahallesi’nde yer alan Summart galerisindeki Sanayiden Manzaralar adlı karma sergi, aynı bölgede atölyeleri olan 12 sanatçıyı bir araya getirerek “manzara”yı “sanayi”ye temas ettiriyor.

Dünyanın en önemli fotoğraf fuarı Paris Photo’nun 2023 edisyonu, biraz klasik görünse de yüksek bir seviyeyi işaret ediyor ve her bütçeye uygun birçok değerli eser sunuyor. Fuarın genel görünümü, pek de cesaret verici olmayan ve temkinli olunması gereken küresel savaş ortamında geleneksel bir atmosfer sunsa da bazı katılımcılar benzersiz teklifleriyle öne çıkıyor.

Şair, sanatçı Nihat Özdal uzun süredir kokular üzerine çalışıyor ve yaratıcı işler ortaya çıkarıyor. Özdal ile 17 Aralık’a dek İzmir’de, Ayzeradant Galeri’de koklanabilecek (!) sergisi Koku, Silinen Anılar’ı konuştuk.

Sonbahar sezonunun açılmasıyla birlikte güncel sanat alanında hareketli günler başladı. Eylül için Türkiye adına heyecan verici gelişmelerden biri ise Türkiye’den üç farklı sanatçının eserlerinin yurtdışında önemli festival ve sanat mekânlarında sergilenmesi oldu.

Yazar ve bağımsız küratör Zeynep Öz, Sharjah Art Foundation tarafından Şubat 2025’te gerçekleştirilecek 16. Sharjah Bienali’nin küratöryal ekibine seçildi. Natasha Ginwala, Amal Khalaf, Alia Swastika ve Megan Tamati-Quennell’ın da yer aldığı ekip, küresel anlamda çağdaş sanatın çeşitli perspektiflerini temsilen farklı ancak birbiriyle bağlantılı projeler önerecek.

Türkiye’de ilk kadın heykeltıraşlardan ve çağdaş sanatın öncülerinden Füsun Onur’un eserlerinin yurtdışında bir arada izlenebileceği ilk sergi, Füsun Onur Retrospective (Füsun Onur Retrospektifi), Arter işbirliğiyle Ludwig Müzesi’nde açıldı. Barbara Engelbach ve Emre Baykal’ın eşküratörlüğünde hazırlanan sergide sanatçının 95 eseri bir araya getirildi.

Salt’ın yeni sergisi Üç İç Denizin Ülkesi, kırk yılı aşkın süredir arkeoloji, tarih ve doğa odağında üreten Handan Börüteçene’nin bugüne kadar düzenlenen en kapsamlı sergisi. İsmi, 'Anadolu ve Trakya'yı işaret eden 'Üç İç Denizin Ülkesi' 14 Nisan'a dek Salt Beyoğlu'nda görülebilir.

Gündüz Vassaf, ölümünün beşinci yılında, hayatına değdiği kişilerde yaşamaya devam eden “Memo”yu anıyor. Memo hâlâ Paris’te, İstanbul’da Bodrum’da, Sedef Adası'nda...

Pablo Picasso’nun ölümünün 50. yıldönümü sebebiyle Fransız ve İspanyol hükümetlerinin gerçekleştirdiği “Picasso’yu Kutlamak 1973-2023” kapsamında Avrupa ve Amerika’da 50 farklı sergi düzenleniyor. Güzelonlu’nun kurucusu Bahar Malik bu sergileri ve Picasso’yu Picasso yapanları ele alıyor.

Sanatçının portreleri, göz alıcı öznelerinin giydiği kıyafetlerle birlikte sergilenecek.

2-5 Kasım tarihleri arasında üçüncüsü gerçekleşen Art Week Tokyo, şehrin öne çıkan galeri ve müzelerini ağırladı. Fuarın küratörlü yeni satış platformu Art Week Tokyo Focus’un konuk küratörü Kenjiro Hosaka, The Art Newspaper okuyucuları için ilk edisyonda yer verdiği 100’den fazla eser arasından öne çıkan beş eseri anlattı.