Sergi, evrensel ve kurgusal ağırlık birimlerini araştırarak tartma eyleminin gündelik yaşamdaki yansımalarını inceliyor.

Türkiye’nin genç, bağımsız ve disiplinlerarası sanatçıları destekleyen önde gelen platformlarından Mamut Art Project, 12. Edisyonu'nu 10–14 Aralık 2025 tarihleri arasında, Yapı Kredi bomontiada’da ve aynı anda çevrimiçi olarak izleyiciye sunuyor.

Kamusal alanı yeniden düşünmeyi merkezine alan ve izleyiciyle kurduğu etkileşim sayesinde sürekli dönüşen bu seri, 2025 Londra Tasarım Festivali’nin Landmark Projeleri arasında yer alıyor.

Çağla Meknuze, 8 Kasım’da Lefkoşa Bienali kapsamında gerçekleştirdiği PASS isimli performansıyla ütopik bir gelecek kurgusu sunuyor.

Anna Laudel Istanbul, 28 Kasım tarihinde Jochen Proehl’in Kazılmış Görüler: Yer ve Bellek Katmanları başlıklı kişisel sergisini ve Kabine 05/25: Ekspresyonizm ve Yeni Nesnellik Dün ve Bugün başlıklı karma serginin kapılarını izleyiciye araladı. Her iki serginin küratörlüğünü de Marcus Graf üstleniyor.

Ryan Gander’in PİLEVNELİ Dolapdere'de açılan kişisel sergisi, birey ve kolektif arasındaki ilişkileri, kamusal ve özel alanları sorgulayan bir keşif alanı sunuyor.

Elveren ve Meriç Öner’in küratörlüğünü üstlendiği VarYok adlı sergi, YUNT’ta ziyarete açıldı. Üç bölüm hâlinde bir yıla yayılan sergi; kişiler, cisimler, mekânlar ve tarihler aracılığıyla birbirine teğet geçen geçmiş ve gelecek tahayyüllerini ortaya seriyor.

Toprak Uykuda Değil başlıklı karma sergi güncel seramik sanatının örneklerini bir araya getiriyor.

Küratör Derya Yücel, BASE’in “Sınırlar/Olasılıklar” temasıyla gerçekleşen bu yılki seçkide cesaretin, öfkenin, yorgunluğun ve umudun iç içe geçtiğini söylerken, her sınırın aynı zamanda yeni bir olasılığın kapısını araladığını vurguluyor.

“Eserin Yolculuğu” serisinin bu ayki ilk durağı, genç bir isim olan Çağla Ulusoy’un Moda’daki atölyesinde başlıyor.

Jyll Bradley’nin Hot Frame başlıklı kişisel sergisi, Debbie Meniru küratörlüğünde Pi Artworks İstanbul’da 15 Kasım – 6 Aralık 2025 tarihleri arasında izleyiciyle buluşuyor. Sanatçıyla zaman, bellek ve benlik üzerine konuştuk.

Köy Enstitüsü’nün atölyelerinden Kassel’e, oradan Ankara’daki üretim yıllarına uzanan bir hikâye… Hayati Misman, altmış yıllık sanat yaşamıyla hem kuşaklar arası bir tanıklık hem de Türkiye sanatının evrimini sunuyor.

Tony Cragg’in yeni sergisi, 18 Kasım 2025 – 31 Ocak 2026 tarihleri arasında Lisson Gallery’de ziyaret edilebilir.

Lefkoşa Bienali, 1. Edisyonu'nda "merhamet" teması etrafında yerli ve uluslararası sanatçıları buluşturuyor.

Galeri Siyah Beyaz, sanatçı ikilisi ha:ar’ın “Unplugged” sergisini 21 Kasım 2025 – 3 Ocak 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşturuyor.

Pekin doğumlu sanatçı ve aktivist Ai Weiwei, son dönemde Ukrayna’daki cephe hattına yakın bölgelerde zaman geçirdi. Sanatçı, silahlı çatışmalara yanıt niteliğinde büyük ölçekli bir yerleştirmeyi Kiev’de sergiledi. Ayrıca, bir Ukrayna treninde Lego parçalarından oluşturduğu özel bir çalışmayı da izleyiciyle buluştu.

İKSV’nin 1987 yılından bu yana düzenlediği İstanbul Bienali bu yıl Christine Tohmé küratörlüğünde Üç Ayaklı Kedi başlığıyla gerçekleşiyor. Bu yıl, üç yıla yayılan özgün bir yapıyla tasarlanan bienalin ilk ayağı 23 Kasım’a dek ücretsiz olarak ziyaret edilebiliyor.

AMBIENTÉ, berber lambalarının ritmik dönüşleri, ışığın titreşimleri ve renklerin değişen dokusuyla mekânı bir algı ve duyumsama deneyimine dönüştürerek izleyiciyi ışık, hareket ve ritim arasındaki ilişkiyi yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Noor Riyadh’ın bu yılki edisyonunun teması, Suudi Arabistan’ın son yıllarda deneyimlediği hızlı dönüşümden ilham alarak kurgulandı.

Günümüz Türkiye sanatının yaşayan en önemli imzalarından, kavramsal sanatın uluslararası yıldızlarından, bizim çağdaş sanatımızın ise hiç tartışmasız öncülerinden Sarkis’in yeni sergisi Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona, Dirimart Dolapdere’de 3 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında izleyiciyle buluştu.

Odunpazarı Modern Müze’nin “Ferahfeza” sergisi, sofra kavramı üzerinden paylaşılan kültürel deneyimleri ve toplumsal bağları görselleştiriyor.

Galerist'te açılacak olan İpek Duben’in kişisel sergisi “’70-”, sanatçının 1970’lerdeki erken desenlerinden çok katmanlı pratiğine uzanan görsel düşünme yolculuğunu gözler önüne seriyor.

Jyll Bradley’nin Hot Frame sergisi, sanatçının 1980’lerdeki gençlik döneminden yola çıkarak queer kimlik, doğa ve eşik deneyimlerini fotoğraf ve heykel üzerinden yeniden açığa çıkarıyor.

Ardan Özmenoğlu ve Cansu Yıldıran, Lefkoşa ve Shanghai bienallerinde empati, bakım ve ilişkisel yaşam biçimlerine odaklanan işleriyle yer alıyor.

Eylül ayında açılan V&A East Storehouse’daki David Bowie Centre, geniş bir arşivi tarayarak müzik ikonunun sanatsal süreçlerini, bağlantılarını ve etkilerini keşfe çıkarıyor.

Ecem Dilan Köse, ID.exe / the human patch sergisiyle insan bilinci ile yapay zekâ arasındaki sınırları duyusal, etkileşimli ve kırılgan bir deneyim alanına dönüştürüyor.

Abdülmecid Efendi Köşkü’nde kapılarını açan, küratörlüğünü Selen Ansen ve Eda Berkmen’in üstlendiği Folia, sınırları, döngüselliği ve doğa-insan etkileşimini sanat aracılığıyla yeniden kurgulayan büyüleyici bir sergi olarak izleyiciyle buluşuyor.

İş Sanat’ın İstanbul ve Ankara’da binlerce ziyaretçiyle buluşan Yazan-Çizen Latif Demirci sergisi, İstanbul'dan sonra Antalya'daydı. Sanatçının karikatürleri, suluboyaları ve defterlerinden özel bir seçki 19 Ekim’e dek görülebiliyor. Bir dönemin gazetelerde heyecanla beklenen karikatür köşeleri, yok satan mizah dergileri… Latif Demirci’nin çizgileri, o soruyu sorduruyor: Mizah nerede kaldı?

Sanatatak tarafından bu yıl ilk kez düzenlenen Turgay Sönmez Eleştiri Ödülü sahiplerini buldu.