Tate Koleksiyonu’ndan 95 eser içeren ve Türkiye’deki ilk büyük çaplı uluslararası sergi olma özelliği taşıyan Dinamik Göz: Optik ve Kinetik Sanatın Ötesinde, Tate Modern’in Sergiler ve Uluslararası Sanat Küratörü Valentina Ravaglia küratörlüğünde Artİstanbul Feshane’de açıldı.

Anne-babaların ara tatil maratonu başladı. Tatil günlerini çocuklarıyla sanat atölyelerinde değerlendirmek isteyen aileler için İstanbul’da pek çok alternatif bulunuyor. Nihan Bora, çocukların farklı deneyimler kazanmasını sağlayan nitelikli atölye seçeneklerini bir araya getirdi.

Pandemi nedeniyle 2020’den bugüne taşınan bienallerin yoğunluğu dolayısıyla “bienaller yılı” olarak anılan 2024'ün ertelenen bienalleri arasına 13. Berlin Bienali'nden sonra 18. İstanbul Bienali de katıldı. Bu iki bienal 2025’te gerçekleşecek.

18'inci yüzyıl Rokoko sanatını çağdaş bir izleyici kitlesi için yeniden yorumlamasıyla tanınan İngiliz sanatçı Flora Yukhnovich, bu yaz Londra'daki Wallace Collection'da Fransız sanatçı François Boucher ve diğer Rokoko ustalarından esinlenen iki yeni eser sergileyecek.

Dünyanın önde gelen sanat kurumlarından Tate’in The Dynamic Eye: Beyond Op and Kinetic Art (Dinamik Göz: Optik ve Kinetik Sanatın Ötesinde) sergisi İBB Kültür ve İBB Miras’ın katkılarıyla İstanbul’a geliyor. 21 Ocak-19 Mayıs 2024 tarihleri arasında Artİstanbul Feshane’de izleyiciyle buluşacak sergi, Türkiye’de yerel kamu yönetimi nezdinde hayata geçirilen bu çapta ilk ve en büyük uluslararası sergi olma özelliğini taşıyor.

ISTANBUL’74’ün Clubhouse Bebek’teki yeni mekânı, tüm yıl boyunca sürecek sergiler, performanslar ve çeşitli etkinliklere ev sahipliği yapacak. 30 Ocak tarihine kadar ziyarete açık olan We Belong karma sergisiyse 20’den fazla çağdaş sanatçının eserlerini bir araya getirerek izleyiciyle buluşturuyor.

Hitler'in favorisi olarak tanındığı için gözden düşen Alman sanatçının 250. doğum yıldönümü dolayısıyla bu yıl çok sayıda sergi düzenlenecek.

The Art Newspaper yazarları, Londra'daki Michelangelo sergilerinden, Metropolitan Müzesi'nin en pahalı eserine 2024 yılında görmeniz gerekenleri derledi.

1-3 Mart 2024 tarihleri arasında Madinat Jumeirah, Dubai’de gerçekleşecek olan 17. Art Dubai kapsamında 40 ülkeden 100 kadar galeri yer alacak. Türkiye’den SANATORIUM ve Zilberman’ın katılacağı Art Dubai 2024 programında toplumsal ve küresel faydaya odaklanılması dikkat çekiyor.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından 1987 yılından bu yana düzenlenen İstanbul Bienali’nin direktörlüğünü, 15 Ocak 2024 itibarıyla küratör ve araştırmacı Kevser Güler devralıyor.

Gareth Haris, 2024'te gerçekleşecek tüm bienal ve trienalleri bir araya getirdi.

New York’ta kapsamlı bir retrospektifin açılışını yapan ABD’li sanatçıyla, kendisine ilham veren, 15. yüzyılda yaşamış kadın yazardan, “yaşamın amacı”ndan ve çalışmalarının ancak şimdi doğru bir şekilde anlaşılmasından bahsettik.

2023 yılını, sanat dünyamızdan değerli isimlerin önerileriyle uğurluyoruz. Ahmet Rüstem&Hakan Sorar, Begüm Khan, Burçak Bingöl, Cem Yılmaz, Ebru Ceylan, Emre Zeytinoğlu, Gündüz Vassaf, Kalben, Selman Nacar, Yekta Kopan ve Yeşim Özsoy’a 2023 yılı boyunca onları en çok etkileyen, kendilerine ilham veren ve The Art Newspaper Türkiye okuyucularına tavsiye etmek isteyecekleri eserleri sorduk.

2023'de sergiler açısından çıta oldukça yüksekti. Peki en çok hayal kırıklığı uyandıran hangisiydi? The Art Newspaper yazarı Ben Luke, yılın en iyi dokuz sergisinden ve bir de 'fiyasko'dan bahsetti.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nda (İKSV) 2008’den bu yana İstanbul Bienali Direktörü olan ve 2018’de İKSV Güncel Sanat Projeleri’nin direktörlüğünü de üstlenen Bige Örer, İKSV’deki görevlerinden ayrılma kararı aldı. İKSV tarafından yapılan açıklamaya göre 18. İstanbul Bienali için hazırlıklar, bienal ekibinin koordinasyonunda, planlandığı şekilde devam ediyor.

İngiliz sokak sanatçısı Banksy, Londra'nın güneyinde kırmızı bir "dur" levhasına yapıştırılmış askeri insansız hava araçlarını andıran üç uçaktan oluşan yeni bir açık hava eseri yarattı. Sanatçının Instagram sayfasının yanı sıra resmi internet sitesinde de yer alan çalışma, Gazze'de ateşkes sağlanması için uluslararası çağrıların arttığı bir dönemde ortaya çıkmasına rağmen, belirli bir davayı açıkça desteklemiyor. Guardian'ın haberine göre, eser yerleştirildikten bir saat sonra kaldırıldı.

OMM’un İki Güneş Altında sergisi, yapıtın sanatçısı ile izleyicisi arasında oluşturduğu gölge oyunlarına dair bir düşünce deneyi. Bakışı sanatçıyla yapıtı arasındaki üretim oyununun aktif parçası olarak konumlandıran sergi Eskişehir’de iki yaz arasına seriliyor.

Arter’in 19 Ekim’de başlayan koleksiyon sergisi Kendi Gölgesinde, iki kata yayılan ve 25 sanatçının işlerinden oluşan kapsamıyla geniş bir kavramlar diyaloğuna imkân veriyor. Tıpkı kalabalık bir toplulukta olacağı gibi, burada da birbiriyle daha yakın ve ilgili olan bazı işler gruplaşarak kavramları belirli okumalara açıyor.

26 Ekim’de Pera Müzesi’nde açılan Gelecek Hatıraları sergisi, “Gelecek, geçmişte biriktirilen tanıdık nesneler aracılığıyla hatırlanabilir mi?” sorusundan yola çıkarak izleyiciyi hafıza ve gelecek tahayyülleri arasında kurulan bağlar üzerine düşünmeye davet ediyor.

BASE'in 7. edisyonu Derya Yücel’in küratörlüğünde “Gerçekliğin İçinde, Düşlerin Kıyısında” temasıyla Akaretler Sıraevlerde, 13-17 Aralık tarihleri arasında izleyicilerle buluştu. Türkiye’nin dört bir yanından yeni mezun 120 sanatçıya alan açan, kapsayıcı bir dille 26 kenti ve 38 üniversiteyi bir araya getiren sergide farklı bir rota belirleyerek öne çıkan konuları, işleri ve bakış açılarını beraberce inceleyelim...

Gencay: Başlangıç, Bitiş ve Sonsuzluk sergisi sanatçının İtalya ve Türkiye’de yaşadığı dönemlerde yaptığı eserlerinden oluşan; başlangıçlarını, bitişlerini, başa dönüşlerini, gençlik maceralarını, olgunluklarını ve “sonsuzluk hissiyle yarattığı huzursuzluklarının huzuru”nu gözler önüne seren karma bir anlatı.

Eserlerle, asla unutamayacağımız karşılaşma anlarımız vardır. Mark Rothko’nun (1903-1970) eserleriyle belki, pek azının korunduğu Fransa’da ya da başka ülkelerdeki koleksiyon sergileri ya da müze sergilemeleri sayesinde izole resimler halinde karşılaşırız. Louis-Vuitton Vakfı’nın Paris’teki mekânında düzenlenen önemli bir retrospektif sergi, soyut ekspresyonizmin titrek renklerini gözler önüne seriyor.

Land&River Bienali (Arazi ve Nehir Sanatı Bienali) Commagene LAR “Para ve Çevre: Bir Metaforun Değeri” temasıyla 23 Eylül’den bu yana Adıyaman’da devam ediyor. 

Kapsayıcı küratöryal tema, kadın sanatçılara ait eserlerin hızla satılmasını sağladı. Sanat dünyasında cinsiyet eşitliğine dair iyileşme, veriler üzerinden neredeyse hiç belgelenemeyen bir konu. Genel tablo böyle olsa da Untitled Art’ın açılış gününde satıldığı bildirilen eserlerin %67'sinin kadın sanatçılara ait olduğu bildirildi.

Geç kalmış bu restrospektif, 50 yıllık bir kariyerin dönemeçlerini ve değişimlerini haritalandırarak aydınlatan bir güç gösterisi.

Gündüz ve gece, aşk ve öfke, sakinlik ve kaos, bilinç ve bilinçdışı… Sidney, Avustralya'da Art Gallery of New South Wales ev sahipliğinde gerçekleşen ‘Has the Day Invaded the Night or Has the Night Invaded the Day?’ (Gün mü Geceyi İstila Etti Yoksa Gece mi Gündüzü?) geçtiğimiz yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olan Louise Bourgeois'nın sanatını uç noktalarda deneyimleme şansı sunuyor.

Galerist 28 Ekim’e dek Hüseyin Bahri Alptekin’in sanatımızdaki etkisini kesitlerle hatırlamamıza yardımcı olacak bir sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. Şifayı dostlarda arayan bir sanatçının tüm galeriye yayılan üretim anlayışı, yıkımla üretimin dinamizmi için de iyi bir örnek sağlıyor.

İnsan bedeninin mekânla ilişkisini araştıran heykelleri ve enstalasyonlarıyla tanınan Antony Gormley’nin yeni sergisi 'Body Politic', White Cube (Londra)’da 22 Kasım’da ziyarete açıldı. İzleyicinin beden formları arasında hareket kabiliyetinden küresel göç dalgasına uzanan bir sorgulamaya davet edildiği işler 28 Ocak’a dek görülebilir.

Banksy konuşuyor! Kimliği hararetli spekülasyonlara konu olan graffiti sanatçısının 2003 tarihli bir röportajı The Banksy Story serisinin bir parçası olarak dün BBC’nin internet sitesinde yayınlandı.

Sanat tarihçisi ve eleştirmeni Barry Schwabsky, Fransız-Danimarkalı sanatçı Eva Nielsen’in geçtiğimiz bahar The Pill’de sergilenen Intarsia III adlı ikinci kişisel sergisi üzerine izlenimlerini kaleme alıyor.