Uluslararası Sanat Sahnesinden Dikkat Çeken 2026 Sergileri

The 90’s - Tate Britain

8 Ekim 2026 - 14 Şubat 2027

Sektörü dönüştüren isimlerden biri olan ve modanın tarihini şekillendirmede kilit bir rol oynamış Edward Enninful OBE’nin küratörlüğünde sunulacak olan The 90s başlıklı sergi, Soğuk Savaş’ın sona ermesi ve Britanya’nın resesyondan çıkmaya başladığı bir dönemde filizlenen iyimserlik, özgürlük ve başkaldırı ruhuna odaklanıyor. The 90’s, sanat, tasarım, moda ve müziğin birleşerek Britanya kültürünü değiştirme sürecini ele alıyor. Juergen Teller, Nick Knight, David Sims ve Corinne Day gibi fotoğrafçıların ikonik imgeleri Damien Hirst, Gillian Wearing ve Yinka Shonibare gibi sanatçıların işleriyle birlikte sunuluyor. Ayrıca Vivienne Westwood, Alexander McQueen ve Hussein Chalayan gibi on yıla damga vuran tasarımcıların koleksiyonları üzerinden, köklü hiyerarşilerin nasıl yıkıldığı ve bu dönemde ortaya çıkan önemli figürlerin kalıcı etkileri inceleniyor.

Raphael: Sublime Poetry - The Met

29 Mart 2026 – 28 Haziran 2026

New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi, Rönesans ustası Raphael’e adanan ve Amerika Birleşik Devletleri’nde bu sanatçı için düzenlenen ilk kapsamlı sergi olma özelliğini taşıyan “Raphael: Sublime Poetry” başlıklı sergiyi 29 Mart–28 Haziran 2026 tarihleri arasında izleyiciyle buluşturmaya hazırlanıyor. Müzenin İtalyan Rönesans sanatı alanındaki büyük ölçekli projelerinden olan sergi, Rönesans’ın erken dönemine odaklanan “Siena: Resmin Yükselişi, 1300–1350” başlıklı serginin ardından düzenleniyor. Raphael’in sanatsal üretimini bütüncül bir yaklaşımla ele almasıyla dikkat çekiyor. Met’in 2017’de ses getiren Michelangelo sergisini de hazırlayan Çizimler ve Baskılar Bölümü küratörü Carmen Bambach’ın küratörlüğündeki sergi, yalnızca Metropolitan Müzesi’nde gösterilecek.

Matisse: 1941-1954 - Grand Palais

24 Mart 2026 - 26 Temmuz 2026

Henri Matisse’in 1941–1954 yılları arasındaki son üretim dönemine odaklanan Matisse. 1941–1954 başlıklı sergi, sanatçının ileri yaşlarında geliştirdiği kesme guaj tekniğiyle kurduğu yeni görsel dili merceğine alıyor. Grand Palais’de, Centre Pompidou iş birliği ve önemli uluslararası ödünçlerle düzenlenecek olan sergide resim, çizim, kesme guaj, illüstrasyonlu kitap, tekstil ve vitraylardan oluşan 230’dan fazla eser bir arada sergilenecek. Sergi, neredeyse seksen yaşındayken kesme guajı bağımsız ve evrensel bir ifade aracına dönüştüren Matisse’in bu dönemdeki çok disiplinli pratiğini gözler önüne sererken, resmin sanatçının pratiğindeki merkezi konumunu koruduğunu da vurguluyor.

Helen Frankenthaler - Kunstmuseum Bal, Neubau

18 Nisan 2026 - 23 Ağustos 2026

Kunstmuseum Basel, soyut resmin öncü isimlerinden Helen Frankenthaler’in (1928–2011) pratiğini kapsamlı bir sergiyle ele alıyor. Elliden fazla eserin yer aldığı bu sunum, sanatçının bugüne kadar Avrupa’daki en geniş kapsamlı sergisi olmasının yanı sıra İsviçre’de bir müzede gerçekleştirilen ilk kişisel sergisi olma özelliğini taşıyor. Henüz 23 yaşındayken geliştirdiği ve seyreltilmiş boyayı astarlanmamış tuval üzerine emdirerek uyguladığı “soak-stain” tekniğiyle resim tarihinin seyrini değiştiren Frankenthaler’in altmış yılı aşan üretimini merceğine alan sergi, sanatçının renk alanı resmine getirdiği yenilikçi yaklaşımı, lirik renk kullanımı ve cesur kompozisyonlarıyla birlikte, İtalyan Rönesansı’ndan modernizme uzanan Batı sanat tarihiyle kurduğu derin ilişkilere de ışık tutuyor.

Tracey Emin - Tate Modern

27 Şubat 2026 - 31 Ağustos 2026

Bu kapsamlı sergi, Tracey Emin’in kırk yıla yayılan sanat pratiğini, kariyerine damga vuran ikonik yapıtları daha önce hiç sergilenmemiş eserlerle bir araya getiriyor. Resim, video, tekstil, neon, yazı, heykel ve yerleştirme gibi farklı mecralarda çalışan Emin, kadın bedenini tutku, acı ve iyileşme temalarını sorgulayan güçlü bir ifade alanı olarak ele alıyor. Sanatçı, kişisel olan ile kamusal olan arasındaki sınırları bilinçli biçimde ortadan kaldıran ham ve itirafçı yaklaşımıyla 1990’lardan bu yana Britanya kültürü ve küresel sanat tarihinde güçlü bir figür olarak öne çıkıyor.

Veronica Ryan - Whitechapel Gallery

1 Nisan 2026– 14 Haziran 2026

Turner Ödülü ve Freelands Ödülü sahibi sanatçı Veronica Ryan’ın bugüne kadarki en kapsamlı sergilerinden biri olan Veronica Ryan: Multiple Conversations, sanatçının dört on yıla yayılan üretiminden 100’ün üzerinde eseri izleyiciyle buluşturmaya hazırlanıyor. Heykel, tekstil ve kâğıt üzeri çalışmaları bir araya getiren sergi, Ryan’ın çok katmanlı pratiğini ve kendine özgü görsel dilini irdeliyor. Sergide özellikle 1980’lerden yakın zamanda yeniden keşfedilen, alçı ve dövülmüş kurşundan üretilmiş büyük ölçekli heykeller ve canlı çizimler öne çıkıyor. Bu erken dönem yapıtlar, sanatçının psikoloji, bellek ve kişisel anlatılara duyduğu kalıcı ilgiyi görünür kılıyor ve çevre, tarih, travma ve iyileşme gibi daha geniş temalarla da güçlü bağlar kuruyor. Doğal dünyanın karmaşık yapı ve örüntülerinden beslenen Ryan, tohumlar ve kozalaklar gibi formları hem yeni yaşamı koruyan kabuklar hem de kuşatma ve dönüşümle ilişkilendirilen belirsiz kaplar olarak ele alıyor. Alçı, bronz ve mermer gibi geleneksel malzemeler, sanatçının annesinden devraldığı kuşaklararası bir mirasın parçası olan tığ işi ve yorgan dikimi gibi el işi teknikleriyle bir araya geliyor. Sergi, izleyiciye Ryan’ın tekil ya da doğrusal bir anlatıya sığmayan öncü sanat pratiğinin gelişimini bütünlüklü biçimde izleme olanağı sunuyor ve The Colwinston Charitable Trust’ın cömert ana desteğiyle gerçekleştiriliyor.

Marcel Duchamp - MoMA

12 Nisan 2026 - 22 Ağustos 2026

Çağdaş sanat karşısında sıkça sorulan “Bu neden sanat?” sorusu, Marcel Duchamp’ın (1887–1968) mirası olmadan düşünülemez. Duchamp, altmış yılı aşan kariyeri boyunca sanatın sınırlarını sistemli biçimde zorlayarak yapıt, sanatçı ve izleyici arasındaki ilişkiyi kökten dönüştürdü. Nude Descending a Staircase (No. 2), Fountain ve The Large Glass gibi dönüm noktası niteliğindeki eserleriyle modern sanatın yönünü değiştiren sanatçının yaklaşık 300 yapıtını bir araya getiren bu sergi, 1973’ten bu yana Amerika Birleşik Devletleri’nde düzenlenen ilk kapsamlı retrospektif olarak, Duchamp’ın 1900–1968 yılları arasındaki çok yönlü pratiğine güncel bir bakış sunuyor.

Catwalk: The Art of the Fashion Show - V&A Dundee

3 Nisan 2026 - 17 Ocak 2027

V&A Dundee’de izleyiciyle buluşmaya hazırlanan Catwalk: The Art of the Fashion Show, podyumun 19. yüzyılın sonlarındaki özel moda salonlarından günümüzün canlı yayınlanan, sürükleyici defile deneyimlerine uzanan dönüşümünü mercek altına alıyor. Vitra Design Museum ile V&A Dundee iş birliğiyle hazırlanan sergi, Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Dior, Maison Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton ve Yohji Yamamoto gibi önde gelen moda evlerinin tarihsel öneme sahip defilelerini bir araya getirerek, moda gösterisinin yaratıcılığını, teatral gücünü ve dönüştürücü enerjisini odağına alıyor. Film, fotoğraf, özgün giysiler, sahne tasarımları ve arşiv materyallerinden oluşan seçki, son yüzyılın en ikonik podyum anlarını ve bu gösterilerin moda ile popüler kültür üzerindeki kalıcı etkisini gözler önüne seriyor.