Sanatçıları ve bilim insanlarını Bozcaada’nın kamusal alanlarında bir araya getiren “LINK” sergisi, adaya dair yeni anlatılar kurmayı amaçlıyor.

Bienal, yakın zamanda hayatını kaybeden küratör Koyo Kouoh’un kavramsal çerçevesiyle, onun seçtiği sanatçılar ve ekiple 9 Mayıs 2026’da Venedik’te izleyiciyle buluşacak.

Kendisi Paris’te yaşıyor, eserleri ise Avrupa’nın önde gelen galerilerinde hayat buluyor; Londra, Paris ve İstanbul bu yolculuğun durakları. Son sergisi Microswitch vesilesiyle yaptığımız sohbet de, tıpkı bu şehirler gibi sanatın farklı yüzlerine açılan bir yolculuğa dönüşüyor.

Creative Australia CEO’su, Morgan’ın istifasının, sanatçı Khaled Sabsabi’nin 2026 Venedik Bienali ekibinden çıkarılmasıyla gündeme gelen skandalla ilişkili olmadığını ifade etti.

Basit bir kurşun kalem çizimi Life on Paper başlıklı serginin bir parçası oldu.

Burhan Doğançay, yalnızca resim yapan bir sanatçı değil; şehirlerin duvarlarında toplumsal belleği okuyan bir anlatıcıydı. Hayatı boyunca resimle, kolajla, fotoğrafla dünyayı belgeledi; sanatıw bir arşiv aracına dönüştürdü. Hem Türkiye’de hem de uluslararası platformlarda kalıcı izler bırakan Doğançay, çağdaş sanatın evrensel diline kendi özgün imzasını attı.

Önde gelen festivaller arasındaki iş birliği, ekosistemi güçlendirmeyi ve görünürlüklerini artırmayı hedefliyor.

Fiera Milano, Rho’da düzenlenen, iki yılda bir gerçekleştirilen Euroluce Aydınlatma Fuarı; bu yılki edisyonuyla mekânlara yalnızca ışık değil, aynı zamanda değer, duygu ve yaşam kalitesi kattı.

Melih Çebi’yle, yeni sergisi aracılığıyla bedeni, bakışı ve temsil biçimlerini odağına alan içsel dönüşüm yolculuğunu konuştuk.

Sürrealizmin aykırı temsilcisi Ithell Colquhoun’un sanatında doğa, yalnızca bir fon değil, yaşayan, dönüşen ve dönüştüren büyülü bir güç. Ölümünün 37. yılında Tate St Ives’da açılan retrospektif sergi, sanatçının doğayla mistik bağını gözler önüne sererek izleyicilere benzersiz bir keşif fırsatı sunuyor.

Türkiye Pavyonu’nda Ceren Erdem ve Bilge Kalfa’nın küratörlüğünü üstlendiği Yerebasan isimli proje sergileniyor.

Kübra Su Yıldırım’ın bireysel ve kolektif bilinçaltına dair katmanlı bir sorgulama önerdiği What’s Inside, 16 Mayıs-14 Haziran tarihlerinde Büyükdere35’te sanatseverlerle buluşuyor.

1960’larda ortaya çıkan kavramsal sanat, sanatın görünen olandan ziyade bir fikir olarak var olduğunu öne sürer. Bu yaklaşım, sanatın özdeşliği ve sanatçının rolü üzerine köklü bir tartışma başlatırken, seyirciyi de sanat yapıtını yalnızca görmekle yetinmeyip düşünmeye davet eder. Oğuz Karayemiş, Sol Lewitt’in “Wall Drawing 154”ünü özdeşlik üzerinden inceledi.

teamLab Planets TOKYO, dijital sanatın sunduğu yeni olanakları, bedenin, mekânın ve zamanın bütünsel bir deneyim haline gelmesini sağlayarak izleyicilere sıra dışı bir etkileşim sunuyor. 2018’de açılan müze, ilk olarak 2022, daha sonra 2023 ve son olarak da 2027’ye kadar ziyaretçilere kapılarını aralamaya devam edecek.

Kiralık Depo’nun iki farklı mekânına yayılan Moving Pictures, sanatçının mekanik heykelleri ve karakalem çizimlerinden oluşan iki ayrı seriyi bir araya getiriyor.

Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin Tat ve Sanat: Lezzetli Resimler sergisi yemek kültürünün toplumsal ve kültürel bağlamını sanatsal bir dille aktarmayı hedefliyor. Müze bu temayı derinleştirmek amacıyla atölyeler, konferanslar ve bir koleksiyon kitabıyla destekliyor.

Bedri Baykam’ın Les Demoiselles Revisited başlıklı kişisel sergisi Paris’teki S/Beaubourg Galeri’de açılıyor.

Eser Gündüz, Microswitch sergisinde oyuncaklar üzerinden yetişkinliğe, oyuna ve zamana dair kişisel ve eleştirel bir alan kuruyor.

Nuri Kuzucan’ın Bir Resmin Bütün Parçaları adlı sergisi, mekân, hafıza ve algı arasında sürekli dönüşen bir görsel diyalog kuruyor.

Koreli sanatçı Moka Lee, sosyal medyada dolaşan anonim yüzleri klasik resim diliyle yeniden kurgulayarak hem çağın gözetleme kültürünü, hem de dijital kimlik yanılsamasını sorguluyor.

Bursa Büyükşehir Belediyesi’nin “Nâzım Hikmet Yılı” kapsamında düzenlediği sergi ve sempozyum, büyük şairin edebiyatını, yaşamını ve sanatla kurduğu derin bağları mercek altına alıyor.

Doğanın Gölgesinde, modern kent yaşamında doğayla temas arayışını ve insanın kendi ekolojik hafızasıyla kurduğu bağı irdeliyor.

OMM, beşinci yılını doğadan ilham alan tasarımlarla kutluyor. Eskişehir’i bir kültür merkezi haline getiren müze, Ehlikeyif sergisiyle insanın doğayla kurduğu ilişkiyi yeniden sorguluyor. OMM’un bu yolculuğunda önemli bir yeri olan serginin detaylarını İdil Tabanca’yla konuştuk.

Nick Cave’in dev heykeli "Amalgam (Origins)", Michigan’daki Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park'ta, Rodin ve Bourgeois gibi usta sanatçıların eserleriyle yan yana sergilenecek.

Eda Soylu ve Hatice Utkan’ın Balığın Karnında başlıklı sergisi, resim, heykel ve şiiri bir araya getirerek sanatın disiplinler arası gücünü keşfe çıkarıyor.

28 Şubat’ta Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi’nde açılan Zihnin Sınırlarında Bir Rota: Fikret Muallâ sergisi üzerine küratör Ebru Nalan Sülün, Bor Sanat Genel Koordinatörü Missem Canmutlu ve Bor Holding Yönetim Kurulu Başkanı Özgür Cem Hancan’la Fikret Muallâ ve Bor Sanat’ın projeleri üzerine bir söyleşi gerçekleştirdik.

Troya’nın tarihsel belleğinde yankılanan Emanet/Troy, Vuslat’ın savaş, kaos ve aidiyet kavramlarını yeniden yorumladığı bir anlatı sunuyor.

Bedenin aidiyetle kurduğu çok katmanlı ilişkileri su metaforu üzerinden ele alan Uyumlanan Beden sergisi, kimlik, hafıza ve mekân arasında düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Terk edilmiş tekniklerle terk edilmiş mekânlara yeni hikâyeler yazan Umut Erbaş, analog fotoğrafı deneysel bir anlatıya dönüştürdüğü ilk kişisel sergisiyle izleyiciyi zaman, hafıza ve hayal arasında bir yolculuğa davet ediyor.

Art On İstanbul'un bağımsız sanatçılara kendilerini ifade edebilecekleri bir alan sunma misyonuyla hayata geçirdiği Crossroads sergi serisi, 2024 yılında yedinci edisyonunu gerçekleştirdi. Bu yıl, ilk kez dijital sanatçılara odaklanan özel bir edisyonla genişletilen seri, Crossroads Digital başlığı altında sanatseverlerle buluştu. Dijital sanatın giderek büyüyen etkisiyle birlikte bu platform, sanatçılara özgün yaklaşımlarını sergileme fırsatı sunuyor. Art On İstanbul’a yeni girişimleri hakkında sorularımızı yönelttik.