TEFAF New York, Bu Yılki Edisyonunu Özel Bir Seçkiyle Kutluyor

The European Fine Art Foundation (TEFAF), bu yıl TEFAF New York’ta sergilenecek edisyonu, 25 eserden oluşan bir seçkiyle kutluyor. Modern ve çağdaş sanattan antik eserlere, tasarımdan mücevhere uzanan bu eserler, şu anda Park Avenue Armory’de sergilenen binlerce eser arasında yer alıyor.

8 Mayıs’ta VIP günüyle kapılarını aralayan TEFAF New York, 13 Mayıs’a kadar devam edecek. Bu yıl fuarda 13 ülkeden ve 4 kıtadan gelen, alanında önde gelen 91 galeri ve sanat satıcısı, müzelerde sergilenebilecek nitelikte eserler sunacak.

İşte TEFAF 2025’in sunduğu özel seçkiden öne çıkanlar:

• Lee Bontecou, “Untitled”, yaklaşık 1980 — 2001

Lee Bontecou’nun Untitled (yaklaşık 1980–2001) adlı eseri, sanatçının ağırlıksızlık hissi, mekânsal gerilim ve biyomorfik ile mekanik formların birleşimine dair süregiden araştırmasını örnekliyor. Yaklaşık yirmi yıla yayılan bir süreçte yaratılan bu anıtsal eser, Bontecou’nun kendine özgü malzemeleri — çelik, tel ve kumaş — dönüştürerek adeta bir güneş sistemi ya da derin deniz canlısını andıran karmaşık bir bütün oluşturduğu bir yerleştirme halini alıyor.

• Dalton Paula , "Zacimba Gaba", 2025

Dalton Paula’nın Zacimba Gaba (2025) adlı yağlı boya ve varakla yaptığı portre çalışması, sanatçının Lisson Gallery’deki ilk sunumunu temsil ediyor. Bu eser, Paula’nın Eylül 2025’te New York’ta açacağı ilk kişisel serginin habercisi niteliğinde. Arşiv araştırmalarına ve simgesel anlatıya dayanan sanat pratiğiyle Paula, Brezilya’daki ve genel olarak Afrika diasporasındaki Siyah tarihini ve kimliğini görsel olarak yeniden inşa ediyor.

• Ruth Asawa, "Untitled" (S.396, Wall-Mounted, Tied-Wire, Open-Center, Eight-Branched Form Based on Nature), yaklaşık 1982

TEFAF New York’taki özel bir sunum kapsamında yer alan bu nadir büyük ölçekli eser, Ruth Asawa’nın 1962 yılında başladığı tel heykel serisinin dikkat çekici örneklerinden biri. Yaklaşık 1,5 metre çapındaki bu çalışma, Asawa’nın organik formlara dair araştırmasının önemli bir yansıması niteliğinde. Sanatçının diğer tel heykelleri arasında, New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi, Maryland Potomac’taki Glenstone ve California Oakland Müzesi koleksiyonlarında yer alanlar da bulunuyor.

• Christopher Page, "Pale Fire", 2025

Christopher Page, ışık, gölge ve yansıma üzerine çalışan bir ressamdır. Tuvaller üzerine yaptığı trompe-l'œil (göz aldanması) resimlerin yanı sıra, doğrudan duvarlara ve tavanlara da müdahale ederek gerçek ve sanal mekân arasındaki sınırları bulanıklaştırır. Çerçeveli imgelerin üzerine yansıtılmış gölgeleri resmettiği eserleri, yapıtın nerede başlayıp nerede bittiğini sorgular; boş aynalar bizi kendi yokluğumuzla yüzleştirir; ışıkla dolu gökyüzleri ise mimari mekân algısını bozar.

• Pablo Picasso, Femme hurlant sa douleur, Haziran, 1937

Eser, kahverengi iç ve dış silmeleriyle çerçevelenen, pembe tonlarında bir frizle süslenmiş ve orijinal cilasını koruyan, 17. yüzyıl İtalyan yapımı boyalı falso marmo (sahte mermer görünümlü) bir kasetta çerçeveye monte edilmiştir.

Bu acı ve ıstırap dolu sahne, Picasso’nun en ikonik eserlerinden biri olan Guernica’yı tamamladığı ve onun için dönüm noktası olan bir yıl olan 1937’ye tarihlenmektedir. Guernica 4 Haziran’da tamamlanmıştır.

• Anish Kapoor, "Magenta to Burgundy", 2025

Magenta to Burgundy, Anish Kapoor’un, izleyiciyi büyüleyici bir girdaba çeken klasik içbükey ayna eserleri serisinin dikkat çeken örneklerinden. Parlatılmış paslanmaz çelik, etrafında hareket ettikçe sürekli değişen optik illüzyonlar yaratıyor. Uzaktan bakıldığında, çevresinin bozulmuş ve ters çevrilmiş bir yansımasını gösteriyor; bu yansıma, büyütücü bir camdan bakıyormuşsunuz gibi giderek büyüyor ve nihayetinde net bir şekilde görünür hale geliyor. Uzaklardaki yansımalar ters olmaya devam etse de, izleyicinin yansıması, odak noktasında normal yönüne geri dönüyor.