Altadena ve Palisades’teki ölümcül orman yangınlarının ardından, Los Angeles’taki sarsıntı geçen yılki Frieze Los Angeles sırasında da devam ediyordu. Ancak Frieze’in Amerika direktörü Christine Messineo’ya göre, yıkımın ardından ortaya çıkan kolektif şefkat ve topluluk ruhu giderek güçlendi.
Messineo, The Art Newspaper'a verdiği demeçte, “İnsanların fuara katılış biçimi ve fuarı bir buluşma yeri olarak görme şekli arasında hâlâ bir bağlantı var,” dedi. "Yangınlardan hemen sonra insanlar, sevinç hissetmenin, düşünmenin ve topluluk içinde olmanın kendileri için mümkün olduğunu fark ettiler. Bu duygu hâlâ canlı ve bugün burada da hissediliyor.”
Messineo, fuarın en büyük gücünün çeşitliliği olduğunu belirtiyor. Sanatçılardan küratörlere, danışmanlardan koleksiyonerlere, galericilerden sivil toplum liderlerine kadar birçok kesimden insan bu etkinlik için Santa Monica Havaalanı’na iniyor. Burada bir araya geliyor ve fikir alışverişinde bulunuyorlar. Messineo, “Koridorlarda yürürken bile, burası kendiliğinden küçük bir sosyal buluşma hâline geliyor,” diyor.
Make Room isimli galerinin sahibi Emilia Yin, “Fuar her yıl daha da iyi hâle geliyor,” diyor. Galerinin standında Erica Mahiney’in tabloları yer alıyor ve Perşembe günkü VIP ön izlemede, fiyatları 5.500 ile 35.000 dolar arasında değişen tüm eserler satıldı. Eserlerden biri Santa Monica Art Bank tarafından satın alındı. Yin, Frieze Haftası geldiğinde şehrin enerjisinin değiştiğini ve insanların işlerine geri dönmek için hevesli olduklarını söylüyor, özellikle de zorlu zamanların ardından. Liu, “Los Angeles, topluluğun çok önemli olduğu bir şehir,” diye ekliyor.
Erica Mahinay’s Heat (2026). Make Room’da sanatçının Perşembe günü
satılan on eserinden biri.
Carlin Stiehl
Hammer Müzesi’nde (1 Mart’a kadar) devam eden Made in L.A. bienalinin eş-küratörü Essence Harden, Frieze’in Focus bölümünü küratörlüğünü üstlendi. Yerel galeri Sea View, bölümdeki standını yakın zamanda University of California, Los Angeles’tan mezun olan Zenobia Lee’ye ayırdı ve VIP ön izlemede tüm eserler satıldı (çalışmalar 7 000 ile 20 000 dolar arasında fiyatlandırılmıştı). Sanatçının bir heykeli California African American Museum’a giderken, bir diğer eser Hammer Museum, Los Angeles County Museum of Art ve Museum of Contemporary Art Los Angeles arasında yürütülen MAC3 iş birliği aracılığıyla edinildi.
“Los Angeles’ta beni en çok etkileyen şey, çok çeşitli bir dünyanın bir araya gelmesi,” diye ekliyor. Bu kapsayıcılık ruhu, bu yıl fuardaki satışların hızına ve çeşitliliğine de yansıyor. Hem tanınmış, hem yükselen, hem de uzun süredir gözden kaçan sanatçıların eserleri, yerel koleksiyonerlere, müzelere ve kurumlara satılmanın yanı sıra, en az bir fuar sahibine de ulaştı.
Fuarın açılış saatlerinde, geçtiğimiz yıl Frieze’i satın alan Mari Group’un CEO’su Ari Emanuel, fuarın ana girişindeki Fort Gansevoort standına girerek, 87 yaşındaki Tuscaloosa, Alabama doğumlu sanatçı Yvonne Wells’in üç figüratif yorganını satın aldı. Eğlence ve canlı etkinlikler dünyasının önde gelen ismi, şaşırtıcı olmayacak şekilde, Wells’in sahne ve ekran ikonlarını betimleyen eserlerine hayran kaldı. Michael Jackson, Marilyn Monroe ve Elvis Presley’i tasvir eden yorganları her biri 50.000 ile 60.000 dolar arasında fiyatlarla edindi. Bu, New York galerisi için Frieze Los Angeles’ta ilk sergileme deneyimi olurken, Wells için de Los Angeles’ta sergi açma konusunda bir ilk oldu.
Fort Gansevoort’un sahibi ve kurucusu Adam Shopkorn “87 yaşında olan Wells, uzun zamandır hak ettiği uluslararası takdiri artık görüyor,” diyor.
Yvonne Wells’s quilt Marilyn Monroe (2001), Fort Gansevoort tarafından satıldı. © Yvonne Wells. Sanatçı ve Fort Gansevoort, New York izniyle
Bir dizi mavi çip satış
Frieze Los Angeles’ın düzenli katılımcılarından David Zwirner, VIP ön izlemenin sona ermesiyle günün en büyük satışını bildirdi. Los Angeles merkezli sanatçı Njideka Akunyili Crosby’nin 2016 tarihli eseri, bir Avrupa vakfı tarafından 2,8 milyon dolara satın alındı. Galeri ayrıca Lynette Yiadom-Boakye’nin 2020 tarihli bir tablosunu 1,5 milyon dolara, galerinin yeni sanatçısı Louis Fratino’nun dört yeni tablosunu 35.000 ile 75.000 dolar arasında değişen fiyatlarla, Lisa Yuskavage’in bir kağıt üzerine çalışmasını ve bir tablosunu toplam 460.000 dolara ve başka eserler de dahil olmak üzere bir dizi satış gerçekleştirdi.
White Cube, Antony Gormley’e adanmış solo standından üç heykel satarak toplamda en az 1,5 milyon sterlin gelir elde etti. Michael Rosenfeld Gallery, grup sunumundan yarım düzineden fazla satış bildirerek 2 milyon dolardan fazla gelir sağladı. Yerel sahneden güçlü bir galeri olan David Kordansky Gallery'de (New York’ta da bir şubesi bulunuyor) Jonas Wood’un bir bonsai natürmort tablosunun 600.000 dolara ve Mary Weatherford’ın Sunrise, Venus (2026) eserinin 300.000 dolara alıcı buldu. Böylelikle galeri toplamda 2,4 milyon dolardan fazla satış gerçekleştirdi.
Pace Gallery, ön izleme sırasında yaklaşık 1,8 milyon dolarlık satış yaptı. Bu satışların başında 1983 tarihli Jean Dubuffet tablosu (475.000 dolar) ve Emily Kam Kngwarray’in 1990 tarihli Transition tablosu (450.000 dolar) geldi. Galeri ayrıca Robert Longo’nun bir heykeli ve iki kağıt üzerine çalışmasını 90.000 ile 175.000 dolar arasında, Hank Willis Thomas’ın bir heykelini 40.000 dolara ve Kiki Smith’in bir kağıt üzerine eserini 30.000 dolara sattı; bunların yanı sıra başka eserler de satışa sunuldu.
Gladstone, en az 1,39 milyon dolarlık satış bildirdi. Bu satışlar arasında 700.000 dolara bir Keith Haring heykeli, 260.000 dolara bir büyük ölçekli Ugo Rondinone tablosu ve sırasıyla 75.000 ve 65.000 dolara Frances Stark ve Karen Kilimniktabloları yer aldı. Galeri ayrıca Robert Mapplethorpe fotoğraflarının birden fazla baskısını (her biri yaklaşık 200.000 dolar) ve Rachel Rose’un birden fazla tablosunu (her biri 35.000 dolar) sattı.
Gagosian, ön izleme sırasında “hızlı” bir satış günü bildirdi. Ed Ruscha’nın Heaven (1988) ve Hot Sparks (2025), Frank Gehry’nin Fish on Fire (2023), Alex Israel’in Paramount Pictures (2025) ile Jonas Wood ve Mary Weatherford’un yeni eserlerini sattı (fiyatlar açıklanmadı).
Hauser & Wirth, standını Portekiz merkezli Alman sanatçı Conny Maier’in solo tablolama sunumuna ayırdı; VIP ön izleme sonunda tüm eserler satıldı (fiyatlar açıklanmadı).
Sprüth Magers standı
Carlin Stiehl
Almine Rech, yarım düzineden fazla eser arasında Ewa Juszkiewicz’in bir tablosunu 800.000 ila 850.000 dolar arasında bir fiyata sattı. Thaddaeus Ropac, 2022 tarihli Alex Katz tablosunu 700.000 dolara, 2025 tarihli David Salle tablosunu 280.000 dolara ve Liza Lou’nun bir tablosunu 200.000 dolara sattı. Tina Kim Gallery, ön izleme sırasında 800.000 dolardan fazla değerinde sanat eseri sattı; bunlar arasında Maia Ruth Lee’nin iki tablosu da yer alıyor. Garth Greenan Gallery, Howardena Pindell’in bir tablosunu 875.000 dolara ve Emmi Whitehorse’un bir tablosunu 150.000 dolara sattı. Perrotin, Bharti Kher’in bir tablosunu 180.000 ila 195.000 dolar arasında bir fiyata sattı.
Günün erken saatlerinde, Bay Area galerisi Jessica Silverman, Hayal Pozanti’nin yeni bir tablosunu 75.000 dolara, Rebecca Manson’ın bir kelebek kanadı heykelini 65.000 dolara sattı, bunlar dahil olmak üzere diğer eserler de alıcı buldu. Beverly Fishman’a adanmış solo köşeden, galeri beş renkli duvar heykelini kişi başı 25.000 dolara sattı.
Sprüth Magers’in satışları arasında öne çıkan Los Angeleslı sanatçılar yer aldı. Bu isimler arasında Barbara Kruger’ın 1985 tarihli kağıt üzerine eseri Untitled (Your misery loves company) 95.000 dolara ve yerel efsane Kenneth Anger’ın 16 mm renkli filmi 50.000 dolara alıcı buldu. Lehmann Maupin, Los Angeles merkezli sanatçı Calida Rawles’in iki yeni tablosunu 60.000 ile 80.000 dolar arasında sattı. Lisson Gallery, Los Angeles merkezli heykeltıraş Kelly Akashi’nin iki eserini 60.000 ve 55.000 dolara sattı.
New York merkezli Jane Lombard Gallery, Frieze Los Angeles’a ilk kez katılmasına rağmen Adam de Boer ve Massinissa Selmani’nin eserlerini toplamda 20.000 dolardan fazla bir fiyata sattı. Frieze Impact Prize standı, Napoles Marty’nin çizimleri ve ahşap heykellerine adanmış olarak, VIP ön izlemenin sonunda tamamen tükendi, bu da organizatörler için başarılı bir başlangıcın başka bir göstergesi oldu.
“Dışarıya bakmayı ve tüm bu insanların piknik masalarında bir araya geldiğini, çimlerde oturduğunu görmeyi çok seviyorum,” diyor Messineo. “Ve bu bana, yangınlardan sonra doğru bir iş çıkardığımızı hissettiriyor. İnsanlar buna hazırdı ve bu yıl da aynı hissi veriyor. Kesinlikle enerjik bir ortam.”